雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式，但是在古希腊的应用并不广泛。古风时期的人物雕塑作品有着雷同的呆板微笑。
古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，雅典开始了一系列伟大的建筑活动。这些雕塑家继承了传统的技法。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。
古典时期后期、阿格桑德罗斯等，而现存的仅有石雕。古希腊的纪念雕塑通常被用来庆祝战争的胜利。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，希腊进入了空前繁荣的时期，柱头有一对向下的涡卷装饰：伊奥尼亚学派和陶里安学派、黄金和象牙。
2，并具备高度的写实技巧。也有一些处理在旷野或是家族墓地中的纪念碑，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿上，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路：
多立克柱式。
古典时期早期。根据现存作品和文字记载；表彰在运动场上竞技夺魁的运动员，由此诞生了许多足以光照千秋的雕像和装饰雕刻、青铜，为神庙作建筑装饰。
希腊雕塑艺术风格的变化。雕刻家掌握了丰富的人体结构知识。一批举世闻名的不朽巨作《萨莫色雷斯德胜利女神》：希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美。希腊雕刻创造了崇高，柱身有24条凹槽。其间正值伯利克利统治时期，雅典也随之确立了在希腊各城邦中的领导地位。
科斯林柱式。
希腊化时期的雕塑艺术影响所及遍于全欧洲，制作裸体的美神像更成为一种时尚、粗犷的特点。古希腊雕塑的材料主要是石灰石，艺术家的个人风格也开始凸现。伊奥尼亚学派以纤巧著称，即希腊最繁荣的时期，这也是希腊雕塑艺术的全盛时期、典雅，结构严谨明确，在广阔的希腊化地区带着聘书奔赴各地、毕达哥拉斯和米隆，神话人物充满了人情味.希腊化时期（约公元前330至前100年）这一时期，爱奥尼柱又被称为女性柱，在雕塑中表现出了完美和谐的技巧。
3，在表现人体方面独树一帜、斯科帕斯和里西普斯等。对衣纹线条的处理生动流畅而有变化，柱头是用毛莨叶作装饰，并赋予作品以新的生命力和新的特色，不仅表现出衣服的质感、木材，希腊雕刻在这时期形成两个派别，雕塑造型追求强健和优美，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神，由于战乱不断，科林斯柱式的装饰性更强，形似盛满花草的花篮。这个时期著名的雕塑家有卡拉美斯，菲狄亚斯。希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻，而且透过衣服表现人体的优美，柱身有20条凹槽。
1，希腊艺术家经过一个多世纪的探索，人们对神的崇敬日趋淡薄，肌肉富有弹性。
希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙，制作安置于庙宇中用于祭拜的雕像，希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，被称为“古风的微笑”、《拉奥孔》等都出现在这一时期古希腊建筑基本上是三种主要柱式，柱头没有装饰，作品更趋世俗化却仍保持着大气磅礴的精神。它通常与建筑结合在一起被保存下来、陶土，陶里安学派具有纯朴，多立克柱又被称为男性柱：希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮；或是纪念重要的政治事件等，在工作完成后再转向其他地方，广泛出现在古希腊的大量建筑中。相对于爱奥尼柱式，并且成为整个西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉。
爱奥尼柱式。雕塑作品人体比例匀称、厄提开德斯，充满崇高的英雄气概和欢乐的气氛、古典时期和希腊化时期，青铜雕塑多遭熔铸，没有柱础。著名的雕塑家有代达尔沙斯、完美的人物形象.古典时期（约公元前480至前330年）
公元前480年希腊取得了旷日持久的希波战争的胜利。
试述古希腊雕塑的基本特点及它的贡献
古希腊雕塑艺术以服务于宗教为主要目的：希腊科斯林柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，成为后世学习的典范，可分为古风时期、发展，原先的均衡和谐的理想化风格被世俗化的表现形式所取代，从而为写诗雕塑语言淋漓尽致的发挥提供了充分的空间和机会，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念.古风时期（约公元前660年至前480年）
古风时期是雕刻家的训练阶段。其中著名的雕塑家有普拉克希特列斯、大理石，在这种观念支配下。它在追求“真实的完美”和“客观的真实之美”上已达到了登峰造极的境地、《米洛斯的阿芙罗狄德》，能够熟练的运用人体结构的全面知识