古希腊建筑风格是什么

古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有
1  爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为女性柱），
 代表：伊瑞克提翁神庙
2  科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强）
 代表：雅典的宙斯神庙
3  多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为男性柱）
 代表：帕特农神庙

希腊服装  
开放分类:  古希腊、罗马、图案、服饰风格
 约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响  
 在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.  
 美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作  
 CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的  
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
 希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带:古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
服装主要有两种形式:希玛申和基同。
 希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。
 基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种:格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。
一、  古希腊服装的基本类型和风格特点  
 古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有:多立安旗同(Doric  chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric  chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表;后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。  
 综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为:1.  服装的披挂性和缠绕性;2.  服装的悬垂性和服装线条的流畅性;3.  服装的自由性和变化性;4.  服装的舒适性和功能性;5.  服装的简洁性和富于内含的单纯性;6.  以无形之形的方式表现人体。  
 
二、  古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显  
 
 古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。  
 1.  古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响  
 古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”(Toga)和“斯拖拉”(Stola)。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续;而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。  
 
 2.  18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴  
 1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。  
 3.  20世纪初古希腊服饰风格的显影  
 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特(PaulPoiret)以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是:以维奥尼特(Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。  
 4.  20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影  
 古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”(Anti-fashion)浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。  
 
三、古希腊服饰风格魅力永存  
 进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征;它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格;它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着;在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的:“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。  代表：帕特农神庙

古希腊的主要式样是立柱围廊式的神庙建筑；主要特征是建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。希腊古典柱式，多立克柱式和艾奥尼柱式，和后期的科林斯柱式，以帕提侬神庙为对象，外表庄严宏伟用多立克，内部奢华和谐。希望能帮助您。

你好，古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有
1  爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为女性柱），
 代表：伊瑞克提翁神庙
2  科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强）
 代表：雅典的宙斯神庙
3  多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为男性柱）
 代表：帕特农神庙

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。

古希腊风格体现的是一种建筑的艺术，文化的流传，神话的保留，主要精髓也主要体现在建筑，壁画，雕塑上面，风格较为写实。以近距离的朴实来体现艺术的重围。

以神为主，  古希腊最重要的建筑类型为神庙，附近还常有露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。这些公共建筑和建筑群在艺术形式上极为完美，集中地反映了古希腊建筑的伟大成就。
　　    希腊神庙一般在平面布局上呈沿东西向伸展的长方形，神庙的屋顶是两坡的，在东西两端各构成一个三角形山花，山花为浮雕等装饰的重点区域之一。另一个装饰集中的地带就是山花之下的檐部，檐部通常由台基上的柱子支撑，形成开放的柱廊。神庙没有窗只有门，主入口设在东部的山花下。由于地处低纬度地带，清晨神秘而柔和的阳光就可以穿过主入口，直接照射到正殿深处的神像上，金光灿烂的神像使膜拜者为之神往。
　　    小型的神庙只在前端或前后两端设柱廊。最小的只有两棵柱子，夹在侧墙前端之间。重要的神庙在四周都建有一圈柱廊，从而构成周围柱廊。围廊使神庙的四个立面连续统一，造成了丰富的光影和虚实的变化，消除了封闭墙面的沉闷之感；使神庙同自然相互渗透，关系和谐。