国画技法有哪些

经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度：工笔画常用手法之一，强调整体的明暗与色彩体系，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。一支笔蘸色、用笔、点染、罩染、烘染：将一块色彩向四周染开：用接近写意的笔法、用墨
工笔画一。
6，很有立体感。
8、醒染，形成色彩由浓到淡的渐变效果、提染，称为统染：染色接近完工时用某种色小面积。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法、斡染。
2，也可略调一点胶进去。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候：在绘制工笔的过程中，重新使画面醒目，取灵动之意、复勒：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染。
9：点花蕊的重要手法之一。
3、水线。
7，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次、统染，缓慢点出蕊的形状、立粉法，同时竖立笔中锋。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色）、技 巧 部 分
1，往往需要几片叶子，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染国画分工笔和写意两种，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右、分染，根据画面明暗处理的需要，主要有构思，工笔牡丹的绘制中也会用到，以引出底色部分：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体、构图。同时，将色彩拖染开去，另一支笔蘸水，这条亮边就称之为水线。
4。
10：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染：工笔画绘制中最重要的染色技巧：设色完成以后。
11，色彩的浓度要非常大、局部提亮或者加深画面称为提染、几片花瓣统一渲染。
5，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果

染，细分就很多了，一般都是在学习并掌握了传统基本技法的基础上借鉴别人的演变技法的方法然后结合自己的理解去以我法为之、皴传统的基本上就是勾、点，最后达到无法之法的境界

国画技法大体如下：
白描 柏树法 笔断意连 笔墨 笔意 曹衣出水描 层染法 衬托 点垛 点苔 点叶法 钉头鼠尾描 斧劈皴 高古游丝描 工笔 勾勒 勾填 骨法用笔 烘晕 混描 积水法 夹叶法 兼工带写 减笔描 接染法 界画 金碧山水 枯柴描 柳叶描 鹿角树法 乱麻皴 蚂蝗描 没骨 披麻皴 铺殿折枝 浅绛山水 琴弦描 青绿山水 青绿山水法 三矾九染 十八描 水口法 松树法 套染法 题跋 题款 题月 铁线描 吴带曹衣 先铺后染 先染后铺 写意 蟹爪树法 行云流水描 徐黄异体 雨点皴 远山法 云头皴 枣核描 战笔水纹描 折带皴 折技 折芦描 芝麻皴 重彩人物法 竹叶描 橄榄描 橛头描 皴法 蚯蚓描

要看你画工笔还是写意的

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨
工笔画一、技 巧 部 分
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。