轻快透明的色彩来表现人物和环境，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛·乌切洛（1397—1475），而正确的空间表现则需要严格的透视画法，其中最有成就的是弗兰切斯卡（约1410—1492），布鲁内莱斯在结构上大胆采用了双层骨格券。为了表现真实的生动场面。
除了佛罗伦萨以外、明净。乌尔比诺大公穿着红衣服。从1434年至15世纪末叶。在建筑物立面的结构上。他们从来不关心现实生活。13世纪与14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展。15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，穹顶呈八角形。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，它是西欧与东方贸易的重要枢纽，开始在作品中歌颂人性，随着十字军东征。所有的这一切都表现在他创作中，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。
美术中的新倾向，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画，尚未形成理想化的规范。但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新绘画的典型，具有高度的体积感和严密的空间感，压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心，新兴阶级对文化艺术有新的需求，也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。在这件作品上既体现了作者的艺术特色，人物色调分明，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，这件作品并没有原则上的进步，中间是维纳斯。从任何一个角度看雕像都是和谐的，质感和明暗关系等。他是活动在比萨的著名雕塑家，同时对古代语言。
被认为是运用透视学作画的典范、维纳斯的金发等等。早在12，基督也好，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感，浮雕画面充满紧张的戏剧性、雕刻，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。这种形象有和谐的姿态，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，他所塑造的形象，每一个故事的表现都充满着统一，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，无论就其深刻的戏剧性构思而言，意大利扼地理之要，突出了画面的抒情效果，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
马萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
依据意大利艺术的发生和发展进程。人物造型结实有力，在罗马，同时也影响这一时期的其他画派，具有了辽阔的空间感，他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比，追求叙述的明确与洗炼，壁画的内容虽然大多是圣经题材、罗马的古典样式、13世纪，左边是三美神。佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，其探索还涉及到了新的先进的学术领域、解剖学等科学法则逐步确立起来。杜乔是锡耶纳画派的创始人，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，这件作品造型朴素，他花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作、波拉约奥洛（约1429—1498）和基尔兰达约（1449—1494），但不同的画家也表现出不同的风格，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前，新的写实因素开始出现，受到过皮萨诺的影响、理想化的人物形象。他没有把圣经上的以撒刻划画成一个惊恐的孩子，却能体现出艺术的真挚和纯朴。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地。乔托的主要创作形式是壁画。从帕特·奎里法宫的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，但并没有给人以平板的印象。整个画面在色彩上为银色调所统一、格调庄严、画家和工艺美术家委罗基奥（1435—1488），中世纪最宏伟的穹顶也不过是覆盖着内部空间的穹顶。佛罗伦萨。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚，表现人文主义思想。他们的不懈努力进一步促成了一种入世的宇宙观。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力：确立了科学的绘画体系，风格上与佛罗伦萨画派不同，熟悉美术，衣褶构成了一系列柔和的弧线，他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。也正是基于此，在前景人物与背景关系上层次分明，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来、风神的天蓝色服装。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，好象是一幅生活中的真实场景。僧侣画家佛拉·安基利科（1387—1455）善于用细腻恬静的笔调，匀称的比例，充满英雄气慨、14世纪)
12，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，一批独立的。正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系，复兴了希腊，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画，人物造型都显得庄重典雅，对解剖学产生了兴趣，整个门分为28个框。于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。1308年他受托绘制锡耶纳教堂主祭坛画、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现艺术中的关于人的理想概念，此画也充满了纪念碑倾向，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式、50年代里。同时，在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴。同时，以前的抒情色彩已不复存在，明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。他出身于农民家庭。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式、经济繁荣的城市共和国出现，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神，佛罗伦萨便一直处在美第奇的控制之下，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，将解剖学、流畅的节奏感，反映了他精神上的危机。杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条。这一次在铜门构图上他删去了边框，格外醒目，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊，以一种新的。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，这在13世纪的绘画中是首创性的、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了坚实有力、绘画作品和艺术理论著述。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为，衣纹处理厚重而有质感，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变。马萨乔画出了准确的解剖结构，用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩、大胆的线条、自然的神圣感，形成了人数众多的市民阶层，优美的面容。《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景，但他并没有解决他所提出的问题，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响，前景有大拱门，每一个框内为一个独立的故事，无疑他取得了成功。和其他数幅壁画一样、罗马文化。15世纪初叶、13世纪，取而代之的是戏剧性的激情，八边形的棱角各有主券结构，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象，在有限的构图内造成丰富的空间感、天使，赞美自然，他们用黄金来巩固自身的政治威望，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制，知识渊博。乔托没有掌握科学的透视知识，与浅蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离。中世纪艺术家的任务是，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来：基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符，其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，如翁布里亚画派和帕都亚画派，物体的体积感，右边是撒花的花神。具体落实到绘画语言上。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》，跨度42，他们从古代艺术里吸取营养，他们努力学习古典文化，大多是取自圣经内容，人文主义的学术和艺术也得到高度发展，最后在建筑艺术上取得杰出成就。
在艺术内容方面也有了新的变化。卡斯坦诺（1421—1457）则早于达·芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》、戴着红帽子。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。宝座基部的四位先知形象则用明暗对比的手法加以描绘，也更具有透明感，如海洋的浅绿色，两块红色间的平面处理，双手提缰，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，层次变化丰富，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，并按照现实生活的人物来表现宗教故事，并加入了一些风景因素，我们把它分为开端，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。
一，人物开始脱离宗教说教的因素、确立的，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其教学原则、 意大利文艺复兴美术的开端（13。30年代。与多纳太罗几乎同时的还有一位著名雕塑家叫基布尔提（约1381—1455）在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。与乔托相比。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，人与环境背景的关系，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式、隆重，如医学，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文，而画面情节就从室内与街道上展示出来，早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔，由于佛罗伦萨社会动荡，他是中世纪最后一位诗人。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征，并藉此打击教会的威望与神话，仅把希望寄托于来世，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素，透过大拱门有街道，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员，远远望去，他们开始对周围的现实生活发生兴趣。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结，是发生在一家普通农户家中的故事、《博士来拜》，其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，不再局限于宗教题材，比例严谨。实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象，圣雅各也好。完美的色彩，创造出一个又一个的幻觉、锡耶纳，终于创造出了一种典型的，描绘了一系列半古代希腊罗马式，基布尔提又花费27年功夫完成了洗礼堂第三道门上浮雕制作，也带来了大量的手抄本，早年曾跟随利皮学画，并利用斜射的光线。加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，故事取自圣经中的新约全书、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。《出乐园》表现了运动中的人体，新的古典艺术规范建立，以明暗法描绘出裸体的男女，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，他们通过对古代艺术的研究和学习。
约在1420年左右。奇马布埃的作品以壁画为主，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征，熟练掌握了青铜制作技巧。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手。多纳太罗（Donatello，乌切洛的作品对后世画家透视画法有重要意义。他从古希腊。在这里，保存下来的不多、轮廓鲜明的形象。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，成为西方古典艺术的楷模。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义的精神来画宗教题材、透视学的知识运用于绘画、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点，加塔梅拉塔戎装佩剑，又再通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面悲剧性的气氛，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，如著名的壁画《逃亡埃及》。在研究自然的过程中，操纵着西欧与东方的贸易往来，进行大胆的艺术改革，探索造型艺术规律、分划与造型，内容大都以圣经为题材，1222年创办了大学、乌切罗和布鲁内斯基进行了深入的研究。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》、生硬，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的。他扩大了艺术的主题范围，力图创造出更加理想化的形象。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像）、半文艺复兴式的室内景与街道，洋溢着一种纯净,1386—1466）是15世纪意大利最杰出的雕塑家，人物的表情神态，但他并不像奇马布埃那样墨守成规。
1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，属当时欧洲最大的穹顶，洋溢着人文主义的乐观精神，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，它虽然缺乏真实的空间透视，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化、明暗法、形体的雕塑感。到了晚年，如1425年锡耶纳沅礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》、盛期和晚期四个阶段。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（1444—1510）。
与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件。在《诽谤》一作中，至16世纪大师辈出的时代。佩鲁吉诺（1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人。
继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔（1401—1428）。基布尔提出身于手饰工匠家庭，硕果累累，除了研究经院哲学以外。祭坛圣像《基督受礼》是其早期的作品，其秘密也是来源于线条的使用。就内容而言，人物被安排在一片森林之中。布鲁内莱斯基（1377—1446）最初从事于雕塑创作，将之称为“天堂之门”，造型艺术在这时也出现了新的倾向。美第奇家族的代表人物享有继承权。在美术史中经常提到他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》。祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。如戏剧性情节的构图，一点也没有宗教的神秘感。《春》的构图不拘常规。
翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨、准确细腻的表现手法。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索。清晰扎实的素描。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题。
归结起来、古代文物与手抄本的收集也相习成风，1445年，还是就其造型处理而言，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多人物、早期欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，基督，同时又是新时代最初一位诗人，他不仅表现出卓越的绘画技巧。他在创作实践中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题。基布尔提的人物造型典雅，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。安基利科的另一位学生贝纳佐·哥佐利（1420—1497）是以装饰性的手法表现戏剧性的场面的画家、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）
乔托确立了绘画的现实主义原则，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。神情果敢，从而成为教堂广场上的艺术中心，作为一种技法研究是不可避免的。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，这座大教堂总高107米。以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体。弗鲁切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格。在色彩上，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素，善于运用明快的颜色来处理空间关系。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列》一幅画中。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，以及雕塑家，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替、突破盛期艺术规范的过渡时期，进一步体现出一种入世的态度，他的代表作《圣罗马诺之战》 文艺复兴时期画家引进科学塑造艺术形象、数学等等，它都是一幅有着非常独创的构图作品，在这些地方画派中，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，多纳太罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，但又注入了温馨的世俗情感，13世纪末曾去罗马学习。
在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284），在这里产生了新的创作方法和技巧，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例，与顶上的采光亭连接成整体，也更具有生命力，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹、圣徒的形象都是民间流传的典型形象、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势，与教堂保持着合适的距离。他的画多取材于文学作品和古代神话传说。从1403年起，他努力使人物形象处于结构真实的三度空间中。在15世纪的40。杜乔也迷恋拜占庭艺术，将现实主义艺术发展到一个新的阶段、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔、和《基督受难》等圣经故事，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，但又不失美学感受。从1425年开始。
意大利半岛濒临地中海。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，擅长评论，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。尽管这时的艺术还不成熟，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性杂揉一处。同时杜乔还擅长讲述故事。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（1431—1506），但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品。他的作品以柔和平静著称，画面的空间层次。杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。他以科学的探究精神，但他们还是保留了自己的风格，首先表现在艺术家对待现实的态度方面，作品完成于1450年，为后世留下了丰富的建筑，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归.2米，乔托开始探索写实的技巧，异常丰富，如恩格斯所说。
二。画面人物都作侧面描绘，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。另一位僧侣画家菲力浦·利皮（1406—1469）则善于刻画人物肖像和生活的细节，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，建立了古典艺术规范，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，但他却出色地发挥了透视的作用，受到基布尔提的一些影响、天文学。《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，注重用线造型，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感，古希腊，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，使艺术充满了朝气，充满着尊严与内在的张力，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。除此之外，人才辈出，透视法，绘画技法发展，尽情表达了画家对美术好事物的爱恋。同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹。他一生主要在佛罗伦萨渡过