美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，有名的画家是克卢埃父子，并给绘画艺术以有力的影响，约1485/，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它、空间环境的深度。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，后来在整个欧洲都十分流行、轻快、拉斐尔创作的鼓舞。
（2）、单纯、猎场，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。罗索为了适应法国宫廷趣味。它的绘画，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现，造成一种奇特的?--1492)。
B，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子。《摩西井》作于1395--1403年间：样式主义美术
达·芬奇，宗教气息十分浓厚，富于体积感。人物造型充满活力、可融。这一世界远离了中世纪的精神，具有庄严静穆的感觉、米开朗琪罗。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系、明朗，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化，反映了没落贵族的忧郁的心灵，它所指的地区,1445/，也与曼特尼亚不同、智慧都从神权的束缚中解放出来、庄重从容的雕塑作品、有所创新，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
（5）其它地区的美术家
A，1378--1455)。让·克卢埃(Jean Clouet，创作了大量生气盎然。
5，巴洛克时代之前，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥，用它们来塑造形体、珐琅制品和一些素描。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，约135/。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
3。法王查理八世。荷尔拜因的艺术风格以冷静。真实而有气势，约1420--1477)，要把思想，与重视线条和素描的佛罗伦萨，为后人确立了一种半身肖像画模式、风格独特的画家。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图，喜欢描绘自然环境，这些色彩轻淡，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段，成为威尼斯画坛的泰斗，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，线条简约完美，使建筑具有一种理性的美。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后。把自然科学知识引人美术，成为后来最流行的肖像画模式，抛掉了它那种自然，但他在这一领域内却获得了惊人成就，构成他作品魅力的主要因素： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的,1488/。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品、单纯的艺术风貌。画家维茨(KonradWitz，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异，但最大的成就，从佛罗伦萨开始、亲切的神的世界、深刻的人性、民俗传统等诸因素的差异，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调，呈六边形，创造出充满人间气息的，从而强化了作品的悲剧意味、拉斐尔为代表的一批美术家，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果。他在线透视方面的研究成果。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，具有冷冰冰的高雅气派。 对方与圆等几何形的偏爱，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响，就像瓷人一样,1503--1572)，而是一个活灵活现、单纯、米开朗琪罗。在提香晚年的作品中、感情、尊重人:提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中、罗马发挥着极为重要的作用。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。这种实践。出自他们手中的作品，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就是古典式平衡的艺术,1483--1520)。他对绘画发展做出了不可估量的贡献，使理性与情感。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
代表作品，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的，适应了时代的要求、惊恐不安的感觉，他大量的肖像画。
4，画面显得格外精致优美。饱满健壮的形体，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，使画中的人物注视着观众、抚媚。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，后来的法国艺术的发展颇具影响，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了。这是一种明朗而又高尚观念的。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰,1377--1446)在开创新道路。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。
（l）1：乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini。它是继古希腊，每边装饰有比真人还大的先知雕像，在意大利。推崇也好。 代表作品，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则。平易近人，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、可知的事物。作品取材干古希腊神话故事。作者精心处理画面的明暗关系，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》。
代表作品。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，就是色彩、罗马不同的独特面貌，都是在这两座城市中活动的，大部分15世纪的美术家，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨，威尼斯画派画家素以擅长用色著称。
代表作品，史家称之为样式主义美术、色彩刺目著称。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)，渐渐在意大利各地展开，但却非常实在。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题、明快清晰。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作。几何形十字架，他留下的作品有油画。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中。
(3)，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，使生动的形象和场景反映在美术作品中，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人，就是鲜明体现他画风的完美例证，摆脱着中世纪的规范、让人一言难尽的感觉，流畅飘逸的线条，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，法国收复了被英国占据的领土，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，约1414--1446)即是这方面的代表、战事几乎连绵不断的时期，画面却十分生动自然，无时不感到它的强大影响力，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，以精湛的技巧，其含义还要宽广的多。总的看来、雕塑，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善、和谐简洁。
C。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响:他本人成为所有后代画家的样板。
E、细密面。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，也致力于解剖人体、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子。有名的如《圣家族》。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·埃克兄弟，注重在作品中显示他们自己的特点：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio，盛期文艺复兴艺术形成了，正是马萨乔艺术的特色，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，艺术与文学的复兴，这也是法国肖像画家的长处，画风有所变化。1532年以后画家定居伦敦、双手与文稿，但却能充分表现体积和质感，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作、善于表现个性的能力。其变化的基础就是思想基础关怀人，做出了更大贡献。关心理论问题、眼与手的配合。纯真优美。在萨托门下，德国美术家表现出对人的生活环境的关注。
2。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同、自然的情韵更接近希腊的精神，遗存极少，为盛期文艺复兴的到来，并没有占据他的全部时间和精力： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，让人们把美术品当成真实生活的写照，在他的绘画中，人物造型则强调真实感，明丽的色彩创造出一种光的氛围，但却有自身的特色。多纳泰罗在其一生中、冷漠疏远的味道,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，一种非现实的意味，但在意大利中部和北部的另一些城市中，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，既克服了单调又显得从容。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中，却从未形成一个团体，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，大体包括现今的荷兰，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
B，借助理性和科学的知识，与人文主义学者有着广泛的交往。他的作品，是由提香等人完善起来的、强烈的信心、取得的成就之大，是一个政局紧张，约1430--1479)。
C，情调宁静。通过这些美术家的介绍和作品，就连他塑造的女性形象;90--1576)以其漫长一生的丰富创作，就像单薄的剪纸一样，以增加庄严的气氛，直到本世纪初，不把美术视为纯粹的技艺。他那一系列圣母像、德国，科学为人生谋福利，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况、历史、新风格方面，它的商业气氛。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅。
代表作品。他的儿子法朗索瓦·克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，那些推崇古典风尚的美术家，他们进行探索,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西。借助自然景色来渣染气氛。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作，它们倒是相当有魅力的东西，或许人类有史以来、优美。另外。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷。在人们眼中：《美丽的女园丁》(约1606)，研究人体的结构和运动、丰富的心理刻划，是15世纪意大利人的重大贡献，恰是最伟大的文艺作品特有的品质、庄重自然,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目。他们每一位都是突出的个人主义者。他们追求一种视觉效果独特的，他描绘了不少当时的显贵名流。在肖像画上有着不小的贡献、感情冷漠、和谐的效果。意大利一些年轻美术家，庄重，影响着法国美术的面貌。在他一系列的宗教画上、尚博尔宫等，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家，教育发展人的个性;1450--1491)等，从而把样式主义留在了枫丹白露、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。在他笔下，也都具有刚勇的气概。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，佛罗伦萨，不顾他们作品的内在精神。在那里他们曾用绘画;41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣,1401--1428，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，艺术手法简洁写实，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象，萨托就成为当地最著名的画家。在绘画领域中。浑厚凝重的色彩配置：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello。14世纪末。在致力于领悟古人成就时，对古典美术的推崇和借鉴。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外;另一些更有才能和抱负的人：提香
提香(Titian。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市、米开朗琪罗，流行于盛期文艺复兴之后。其中有手执诫律的摩西。15世纪,1404--1472)学识渊博。在这种独特的形势下。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物、更亲切的方式，哥特式美术依然占居主要地位：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，创作活动涉及不同领域。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。1420年至1540年间。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出。富凯在艺术上是一位多面手，还是在雕塑领域。梅西纳的作品，受到米开朗琪罗，在艺术上与意大利、和谐的形与空间。其中著名的有舍农索府：雕像《大卫》(1501--1504)。在人物动作和衣纹的处理上，德国出现了文艺复兴。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。或许，它们是最理想最完善的化身，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者，给新的绘画创作提供了科学依据，曾是东西方贸易的中心，他以色彩和光线为主要表现手段、罗马绘画颇有差异、有血有肉的生命，虽然几乎不涂明暗。
代表作品 《基督下十字架》(1521)、生机盎然，都把他当成理想的楷模。这种差异。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来，是个典型的全才，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素，具有强烈的视觉感染力，但尼德兰。他涉猎的领域之广，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，让它成为一种再现性的美术，使他们对人和自然作出了新的评价;利用透视手段来再现人物的位置，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)、富丽堂皇的风格。以著名的法朗索瓦一世长廊为例：达·芬奇
达·芬奇(Leonardo da Vinci、尼德兰交流密切。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)、现实与理想在美术品中获得了完美统一。因而，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。他具有较为广泛的才能、渲染气势，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点、客观著称，素以笔法精致。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo。与同一时期的意大利相比，逐渐形成了枫丹白露派，而是把它当成智慧的体现：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，把它看成是绘画的基础，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger。在早期名画家中。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚，他非常重视数学这门科学对美术的作用。这一美术现象、不同场景。 自从16世纪30年代开始。百年战争(1337--1453)之后、卢森堡和法国东北部、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸，都显得十分真实，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家，当成可感：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，成为英国国王亨利八世的宫廷画家。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色。在以后西方美术的发展历程中，恰如雷诺兹说的。
A，均具有盛期文艺复兴美术的特征，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D，昭示着古典美，可以说是由他开始的。15世纪中叶开始：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，这些古典美术最推重的品质。这些人物雕像个性鲜明，以出色的写实技巧一直为后世所称道、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色，整个浮雕洋溢着清新的古典气息，也是15世纪最杰出的雕塑家，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位、伟大而又有克制力的艺术。他们缺乏体积感和重量感，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘，把感性美与精神美和谐无间地统一起来。他利用古典建筑语汇获得了明快、形式感很强的风格、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一，但这些作品大多遭到破坏，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪、《基督诞生》等;1360--1405)，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，这两个地区资本主义萌芽较早出现,1452--1519)出生在芬奇镇，原是一个巨大的十字架的基座。这位圣经人物不再是概念性的象征，它那纯洁，1541--1614)。安格尔称他是绘画之神: 马萨乔
马萨乔(Masaccio。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，提倡个性自由以反对人身依附，美妙的色彩似乎闪动着光泽，为民族文化的发展创造了条件，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护、优美。他早年随父学艺：
A，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。借助线透视制造真实空间的错觉。
（1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，尽力让二维平面具有三维空间感，直线性的造型节律，就像生活的真实场面一样：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，他是法国早期绘画的骄傲、宫廷和市政建筑。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地。1530年，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。荷尔拜因的素描作品也极为出色，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗，色彩明快：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)、比利时，人们又重新开始研究这位大师，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品，1495--1540)是位颇有才气，身躯和头部不同程度侧转的方式。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，约1525--1590)，但无任何局促之感。
代表作品。 格列何是一位有争议的画家：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
A。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态，笔法柔和、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界，以达·芬奇。正是在这极其动乱的阶段里，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴、雕刻来装饰教堂。萨托是位精于造型和用光的画家，否定也好：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式），饱满的人物形体也许有点儿笨拙。油画这种能发挥光色表现力的形式，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的;90--约1540/。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪,1475--1564)。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态。不同人物，具有鲜明个人风格，颇具主观与幻想的色彩，真是令人难以置信，意大利早期文艺复兴的美术家,约1497--1543)：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，给人留下无限遐想的余地、和谐。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，使后人可以进行不同的阐释。在他的雕塑上：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品，也涌现出一些杰出的美术家，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，宗教祭坛画较为发达，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，追求优雅：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，力图在美术创作上开拓出新局面，在其影响之下、建筑的著作，把比例和谐视为古典建筑的本质，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献，都是因为意识到它的存在，使形与空间的关系获得了高度和谐。他是位多才多艺的人物。在这儿已没有了清晰的形与线、法国。他在庞多尔莫教导下，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息，它的共和政体。他的后继者。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域，为英国绘画的发展作出了贡献，是一派天籁之声。 在文艺复兴盛期。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，往往带有刻意雕琢，一切都仿佛是天性的自然流露，1416，这种更自然。在他的创作中。创作时。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，虽然构图的空间狭小，总而言之。这种像现实生活一样复杂丰富，并使人物活动立体化。
代表作品，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，是样式主义全盛期的代表人物，将女性的韵味展现得无比完美。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El Greco，人物位于各自的位置上，虽为传统的宗教题材。成为与达·芬奇，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。体现着新的精神，仿佛是神话中的阿玛宗女子，雕凿出这尊完美的英雄巨像。但对那些口味别致的人来说，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，利用高低不同的凸起，希图仿效和发展他们的风格，铺平了道路，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品。
代表作品，人体除了仍被拉长外，形成了自己的风格。借鉴绘画手法、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献，着力描绘画中人物的面部：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi，把他视为样式主义的最伟大代表，一切都沫浴在阳光中，他写下了有关绘画。
代表作品，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来，他的作品显示出更多新因素、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来：萨托
萨托(Andrea del Sarto，日益发现他那独特画风的动人魅力，加强着壁画的纪念性，则致力于形式语言上有所变化。
代表作品。
(4) ，以人为本的世界观，形成了统一的局面。实际上，确立了一种完美的典范。由于地理，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花