雍正珐琅彩瓷器鉴定方法谁了解

雍正珐琅彩瓷器鉴定方法：
　1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
　　2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
　　3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
　　4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
　　5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
　　6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
　　7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
　　8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

雍正朝珐琅彩在康熙的基础上又有进一步的发展。大多在洁白的瓷器上绘彩，纹饰除保留了康熙时期的各种花卉外，还有花鸟、山水、竹石等，并在画面上题诗，书法极佳，并在题诗的引首、句后有朱文或白文的胭脂水或抹红印章，印章内容往往与画面内容相配合，成为诗、书、画融为一体的艺术珍品，底多书“雍正年制”、“大清雍正年制”蓝料款或青花款。雍正珐琅彩瓷的白瓷胎更加细腻，洁白如雪，画工极其精致，堪称精美绝伦的艺术名品。

三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。 
清代，所有的瓷器都在景德镇烧，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内烧。珐琅彩瓷器在雍正时期技术上到了极盛阶段，这与雍正皇帝本人的喜好有很大关系。雍正帝时常亲自过问珐琅彩瓷器的制造。他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈嵛、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集中全国的能工巧匠及画家于大内供职。在纹饰方面，发展出诗、书、画融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格，达到了雍正谕旨中注重“内廷
恭造之式”，排除“外造之气”的要求。 
雍正珐琅彩的绘画内容多有吉祥长寿的寓意，如画鹌鹑、雉鸡、花卉，寓意“长治久安”；画梅花、鹊鸟，寓意“时时报喜”；画奇石、蝙蝠、桃树，寓意“寿山福海”等，再配以相应诗句
及迎首、末尾的胭脂红色闲章，宛然一幅诗、书、画相结合的精美花鸟画。 
乾隆珐琅彩瓷器的题材更为丰富，新增的有山水人物和仙山楼阁。画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国画的界画法，描绘得精确工整；衬以山水人物，并且诗画相配，
显得庄重典雅。 
此外，乾隆珐琅彩的装饰喜用锦地花卉。除了有在描金的锦地上彩绘花卉的做法外，还有一特别的做法，便是在珐琅料色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，称为“轧道”，在轧地道上再加绘洋花而构成一种新颖的锦地花卉纹饰。清宫内务府记
事档中称此种新创纹饰为“锦上添花”。
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