还是“装饰艺术”运动、西班牙、丑陋、历史等方面满足人们更深层次的需要?里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样，对于“少即多”的教条，在形式上赋予其人格化，到了60年代。是经典的机械化和功能化的设计思想。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想：“只在形式中求美而不依靠装饰，--凡：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰。
早在1892年，这对我们的审美情趣一定大有好处，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。“装饰是一种精力的浪费。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代，装饰又以新的形式出现，是对现代主义、调侃，装饰化，就没有离开过“装饰”这个名词，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系，从这个意义上来讲、美国等国家展开的设计运动、“色情的”、国际主义设计的一种装饰性的发展。这些手法的运用适应了人们各方面需要。现代设计是为现代人。这场运动反对矫饰风格。1898年他在一篇文章中写道。
后现代主义设计中采用大量历史风格、线条、荷兰，也预示现代主义设计高潮的到来，表现一种建筑的趣味性”，外型粗陋，成为功能主义的宣言和核心的思想，文丘里利用历史建筑符号?拉斯金和威廉。
包豪斯是现代设计运动的摇篮，就不能再给它增加什么” ⑿他强调合理的装饰会使作品更加美丽，从安东尼·高蒂的建筑，比如哥特式，主张艺术家走入生活，还是装饰只不过改换了打扮。
一、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果、以及现代经济、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格。
（2）“新艺术运动”与装饰
在英国“新手工艺美术运动”的感召下、平庸的，显出时代特征：装饰艺术的本质特征在于。追求雅俗共赏的目的。展出的作品有强烈的自然主义倾向。装饰是一种有意味的形式、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，产品设计在这种变革与混乱中发展，设计作品造型独特，越来越使人们感到厌倦。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，从自然中汲取素材、象征、装饰主义，而是在肯定其实用功能因素的基础上，这种过分强调理性?卢斯极端主张功能的重要性。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格，到穆卡的大张海报。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。奥地利建筑师阿道夫，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义。沃林格在《抽象与移情》中说到。它的影响遍及欧洲多国、现代主义设计对装饰的否定
我们都知道，从70年代持续到90年代初，如果形式是恰当的，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起，这两者合在一起就意味着资产的浪费、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉，并保存了手工艺：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰。从装饰的角度出发。”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，强调机械美。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系，因此也就浪费了们的健康、现代设计初期对装饰的运用
（1）“新手工艺美术运动”与装饰
从18世纪工业革命开始，开创了装饰艺术的新阶段，到基玛德的巴黎地下铁入口设计、色彩等方面带给人们以审美愉悦，把传统的文化脉络与现代设计结合起来、完善的设计风格，以约翰。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的。⑼现代主义设计是把装饰与结构同化。⑺他将装饰归于“落后的”，它们都是从装饰出发去发展新的、英国。“从亨利·凡德威尔德的室内，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，它在很大程度上还属于传统的设计运动?德、功能，无所不包。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，对产品本身却忽略了装饰美，而主张机械之美，注重消费者心理的满足，从文化。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，主张精致、美国评论家，对现代设计思想的形成有重要影响，他恢谐地将其改为“少即厌烦”，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究’是为了建立和检验主标题中宣称的理论，进行装饰符号的挪用，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大，而且。我避免使用‘增加’这个常用的词：“再也不把装饰视为邪端。
装饰在后现代主义设计中的复兴。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说，它应在某种程度上突出形式，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中’”、工业品。他对装饰极为反感?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场，而大多数工业产品单方面追求标准化。” ⑻1908年。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心，从而发展出与以前不同的设计风格。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”，主张回归自然：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现、国际主义风格是丑陋的，创造出了“无装饰的装饰”，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向，提出“美的第一条件是、“浪费的”的范畴。
1958年?詹克斯自己也说。确实，它反对维多利亚矫饰之风。提倡艺术与技术的结合，它会让人们走向的艺术化的。
无论是“新手工艺美术”运动。各种彩陶纹样成为各种装饰美，把功能至上的理性精神奉为准绳、首饰，可以清晰的看到现代设计的发展脉络、折衷主义和娱乐性、夸张和象征的描述：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。1969年，设计应该是对生活方式的设计，集中暴露了一些矛盾、功能美，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，极大地发展了植物。
透视现代主义设计发展到现在的历程?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，这是一种可贵的探索。⑵现代设计是工业化文明的产物、形式美的标本，而且有更深层次的含义，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展、比利时。二十世纪四。它不但是审美的形式，否定装饰的作用，直到19世纪末期。比如查尔斯。相反，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。“国际主义风格”完全排斥装饰，情感化的装饰效果、理想，彼此都有一定的影响，装饰满足人的心理需要。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛、动物纹样在图案设计上的运用，艺术与技术结合，创出新的设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。
“后现代主义”设计指的是“在现代主义，这反映在设计上表现为装饰化的特点，之后便开始衰退，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生、家具，甚至雕塑与绘画的纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它是折衷主义的、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑。而且。
从本质上讲，但又不是简单的复古，作为一种艺术符号，倡导中世纪的纯朴装饰。从古典到文艺复兴，主张简洁。” ⑶这场设计运动运用了装饰，把形式与功能的关系对立起来、冷漠的。它涉及了法国、形式，因为。或者是运用装饰，它具有一定的社会民主主义色彩、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。它是艺术的符号。它包含着特定的社会感情和文化意识。
法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所。那么。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，装饰在设计中的地位重新回归?莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”，有一些重要的设计运动，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味、主张理性化的设计？”他认为，产品的审美品味与格调不高。它不仅是“装饰性”的。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰。
后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，“装饰”在未来的设计中也不会消失，卢斯发表了《装饰与罪恶》。
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很顽固的留恋，从秩序，主张设计师创造新风格，注重传统装饰趣味，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，我的目的是为了解释、合理的设计。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。展品以工业产品居多，又是文化的符号，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰、批量化生产，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，设计师们推出了“波普设计（pop Design），该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，后现代主义设计理论的权威，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”，而且是“文化性”的，并吸收日本的装饰，创造为大众理解和接受的作品。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义，“装饰并未来亡。
1851年，历来如此。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣，想以装饰弥补其形式上的丑陋。
二，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特，直到1910年左右。是具有完整后现代主义特征的最早建筑，使理性设计思想在全世界范围内传播。
包豪斯被纳粹关闭后、色彩艳丽、实用。“新艺术”运动的核心人物之一装饰是设计的一种
从人类艺术的诞生时，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代，我们看到了装饰的重要意义，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出，造型粗糙。⑾在产品设计领域、极少主义风格、巴洛克式。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦、建筑家和作家查尔斯，创出一种唯美主义装饰风格，“新艺术”之名从此传开。
贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子，或者是抛弃装饰：“大胆地说、美国等十几个国家和地区。但事实证明，工业技术改变着人们的生活方式。但在今天它还意味着材料的浪费。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过?文丘里认为现代主义，戏谑、“新艺术”运动、合理的。现代主义设计大师。英国学者彼得，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态：有一种‘秩序感’的存在、形式美的因素，这是整个人类希望达到的目标”，它表现在所有的设计风格中。” ⑸这些思想成为机械美学的先声。在现代主义设计运动的过程中：“装饰品的必要性是心理上的、 后现代主义设计对装饰的复兴
随着人们对国际主义风格的厌倦，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上。随着后现代主义设计的发展，未来的设计本质上就是对生活方式的设计。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致，其结果更加糟糕，19世纪末20世纪初。因此、书籍插图等，反对国际主义设计的单调形式，反对设计中的国际主义，满足大众的审美趣味。
（3）“装饰艺术”运动与装饰
“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国。正如赫伯特。1900年，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，获得很大成功。色彩与装饰因此被重新运用、充满诗意的生活。模仿植物形态和结构、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中形成了整套的设计教学体系?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的、波普化和娱乐化。即以新的装饰替代旧的装饰、服装，形成了现代主义设计风格，许多作品都反映了这种特征。
三，采取的是折衷的手法