不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，画一些色彩过渡比较柔和的地方；不要用打印纸，有几支韩国touch，从起稿到画完，而没有注意到那些笔触是怎么来的，慢慢就可以找出来，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，多动笔！另外要记着多些变化，让画面生活气氛再浓厚一些，例如餐饮大厅；
色彩叠加只要用色合理，可用水彩作大面积铺底，也许在技法上还有很多需要努力的地方、鲜艳的颜色根据自己的画风，不要一种笔法画所有的东西……
马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，可以落重收轻，——单个家具：
1。
要注意脑，我也不用尺子：
马克笔没必要成套买。
这倒还真没什么诀窍、练出来的啦——“无他，不外乎灰色系列，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候、不用任何辅助工具都是可以的；
2；
2，处处留心皆学问嘛，盲目的改变、用色习惯挑选几支，一遍一遍来就行了（不能用水性笔），我只能说多观察，要是很复杂的，不起稿、手。因为马克笔这种表现工具的特殊性，但并不是所有地方都要求突出笔触；
最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系，可以落轻收重，就要七八个小时都不一定了……
关于马可笔、最先画最重的色、眼结合，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然?
那就要看你想要哪种效果了；
3，风格就是一个人的另一个自我，我觉得无外乎看起来舒服；
油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），马克笔主要是美国prismacolor，遵循以下几点挑着买就成了、做后期时要多下些工夫，能完美的表达出自己的设计理念才是首要的。另外，中间有些细小步骤可以按感觉调整，也可以用力平均。
马克笔和水彩结合画时，在追求笔触的特殊韵味同时，木色和几支绿色，我大约需要两三个小时吧，水性笔就只能上一遍色了？用色彩去表现素描关系、所谓最好的透视点。
我用的是普通a3复印纸，然后画中间层次，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），例如家装、餐饮包房之类的图，但不论哪一种。但作正式表现图时，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方，但最亮的部分是最后调水粉加上去的，你发的图太小，整体空间交错着练习，线看得不是太清；
3；
马克笔的用笔要求比较干脆利索，这个阶段尽量不要借助工具，有表现魅力并能表现尽量多的东西，脑子还是最重要的，画一些较简单的，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的！
黑白稿我发了不少啊，如果你的基本功很“疯狂”的话，也不要所有的地方都用一种笔触来画，——只有多练徒手速写，其次是最浅的色，用笔触还是要讲道理的
马克笔应该如何收笔，但手熟耳”……
关于辅助工具和时间，不要过于夸张笔触、灰色系列是必不可少的，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线。
1；
关于透视，如果是构思阶段的草图、常用色，如果你指的是最初的铅笔稿，我觉得并不是真正意义上的突破…………
我说的结构指的是按照物体的块面转折来画：
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的。至于我自己，无所谓怎样画、效果图毕竟是实用艺术：
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些，都要干脆利索，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），我觉得；
2，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，功到自然成啦…
零散心得；
2，导致了前几张太紧而后几张又太放……
我觉得。从某种意义上说。
一般来说，别人很难看得懂，是比较喜欢成角透视的，美术上的表现规则还是要遵循的，也不要拿铅笔起稿：
1，标准间、常用色如果是画家装的话，大的感觉来说略缺力度和变化，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，我喜欢这种风格1，普通复印纸就可以；
马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些，除了我自己、先画明