书法鉴定有价值吗

2024-05-11 14:28:48 (30分钟前 更新) 321 3729
请大家帮我看看,这个 书法有价值?
问题补充:请详细介绍谢谢。


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但亦非“俗品”,墨色枯湿相结!
一般家中装饰是很够格的现代书法作者录写“黄庭坚”的诗,楼主自裁之,点画甚是精致!
小小拙见,其中还包括一些无名的民间高手)还欠缺一点,笔法使转缺少变化,但整篇章法及墨气稍显平淡,写得好的太多太多了,从其本身的书水平与时今中国书法水平现状上讲(中国现代书法艺术家高手如云,但若说是极高的收藏价值,但欲至高境界,尚未及也。能看出作者有多年的书法功力,行笔舒畅俊雅。从笔法上看
但亦非“俗品”,墨色枯湿相结!
一般家中装饰是很够格的现代书法作者录写“黄庭坚”的诗,楼主自裁之,点画甚是精致!
小小拙见,其中还包括一些无名的民间高手)还欠缺一点,笔法使转缺少变化,但整篇章法及墨气稍显平淡,写得好的太多太多了,从其本身的书水平与时今中国书法水平现状上讲(中国现代书法艺术家高手如云,但若说是极高的收藏价值,但欲至高境界,尚未及也。能看出作者有多年的书法功力,行笔舒畅俊雅。从笔法上看
vacation1314 2024-05-11
祝好。
作者石力,要好好收藏,都有价值,青海省书法家协会副主席?到了省书协副主席一级的书法。
不用鉴定,还能没有价值。
有这个名头,没人仿这是石力的书法
祝好。
作者石力,要好好收藏,都有价值,青海省书法家协会副主席?到了省书协副主席一级的书法。
不用鉴定,还能没有价值。
有这个名头,没人仿这是石力的书法
lin12345610 2024-04-27
内容摘要:现代书法的鉴定主要可从三方面入手:一是要了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征;二是要掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征;三是要熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法。 关键字:鉴定 书风 特征

现代书法的鉴定相对于古代书法的鉴定既难又易。所谓难,主要是现代书法个性突出、风格各异,流派纷呈。所谓易,毕竟现代书家离我们的时间较近,其资料的对照性及鉴定的可靠性比古代书家容易得多。
现代书法的鉴定,主要可从三方面入手:一是要了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征;二是要掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征;三是要熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法。
一、了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征
现代书法的发展与历史、政治的发展,以及学术风气密切相关,在不同时期、不同地域存在着不同的艺术倾向,并产生了诸多的艺术流派。
现代书法直接承袭清代遗韵而又自具面貌,其书风主要有三方面:一、民国时期的阴柔书风。二、篆刻金石与书法融汇一体的书风。三、书法与绘画融合的书风。
(一)民国时期的阴柔书风
民国初年的书风,受明清两代书法的影响,书法家们追寻商周、秦汉、魏的上古书风,注重古文字的研究与考证。甲骨、碑版、画像以及汉简均为书家所重。这一时期书家大多碑、帖并重,篆、隶、真、行、草诸体兼习。书法教育的兴起、书法组织、书法活动的增多,推动了书法的普及和书艺的发展。这一时期成就突出的书家有杨守敬、康有为、吴昌硕、沈曾植等。其艺术成就总的来说,很难超越前贤,然就时代发展趋势而言,书体的涉及之广,书风的出陈之新,则较前代有所发展。
民国中期,又有新的发展与变化。书家们在经过长期的艺术实践与理论探讨之后,对碑帖都采取了博采众长、兼容并蓄的态度,书学风气的活跃和风格的多变,加快了书法现代化发展的节奏。此时的书坛,呈现出面貌众多、书体各异、名家辈出的局面。其中有碑帖兼长的郑孝胥,金篆均工的吴敬恒,四体皆工的马公愚,专攻章草的章太炎,行草尤精的于右任。而其中以章太炎、于右任成绩最为卓著,在推行章草和标准草书方面做出了突出贡献。
民国时期的书法风格在总体上偏于阴柔。清代早期的书坛崇尚董其昌、赵孟頫的书法,以阴柔细腻之风为主流。强大的碑学运动则一反千年帖学的阴柔细腻,变得雄强、丑拙、支离与率意。对帖学的回归是民国时期书法呈现的突出特点,因而民国时期的主导书风趋向于阴柔化。
(二)篆刻金石与书法融汇一体的书风
现代书坛,还有一批擅长篆刻、金石而书艺成就不凡的书家。他们大都是集篆刻、书法为一体。现代篆刻艺术,因受“浙派”、“皖派”的影响,其技艺能荟萃甲骨、陶文、钟鼎、印玺之长而参道变化,在展现出高超的艺术水准和浓郁的民族气息的同时,篆刻家们的书法艺术也同样显示出他们的优势。①他们从大量的甲骨文、封泥、钟鼎、金文、陶文等资料中吸取营养,并有机地运用到书法创作实践中去。这些书家大都四体皆能,尤擅篆隶、金文。其书作具有较强的金石韵味,呈现出古朴雄浑、清醇典雅的风格特征,代表书家有罗振玉、朱复戡、来楚生等。
(三)书法与绘画融合的书风
在现代书法家中,还有一些擅长绘画的书法家,他们不仅在绘画上取得了卓越的成就,在书法上也造诣颇深。这一类书法家都以书法为绘画的基本功,其书法更注重写意,在笔法运用、结体布局上均与一般书家不同。注重笔画的内在质量,讲究骨法用笔和线条的起止变化。在结构、章法的安排上不太注重法度,故其书体高低偃仰、错落有致、率真自然、典雅厚重,显示出浓烈的时代特征。其代表书家有黄宾虹、齐白石、吴湖帆、张大千、陆维钊等,而尤其以黄宾虹、齐白石等人成就最为突出。
二、掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征
现代书坛、流派纷呈、名家辈出,除了必须了解现代书法的艺术风格和流派外,还应掌握各个不同时期、不同地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征。从这些代表书家入手,就可起到提纲挈领、举一反三的作用,这对鉴别其他书家作品的真伪可起到参考作用。
现代书坛在各个不同时期均有杰出的代表书家。在民国初期的遗民书家中,较有影响的代表书家有郑孝胥、罗振玉、梁启超、谭延闿等,在民国中期变革书家中,代表书家有章太炎和于右任等,而在以篆刻与书法融汇一体的代表书家中又以赵叔儒、王福广、朱复戡影响较大,在书画融合的书家中以黄宾虹、齐白石成绩最为显著。
三、熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法
现代书法作伪的方法很多,除了利用高科技,如用高倍的实物投影仪,精焦距的幻灯机将原作投放在壁面上,而后请人描绘作伪,更多的是请一些已故名家子女代笔或一些私承弟子作伪。这些人一般比较熟悉被仿对象的书体特征、书法风貌、笔法特点。画商们出一定的价格,请作伪者仿写,其数量有的几幅,甚至成批,而后加盖留存下来的印章。无印章者,一般将高清晰出版物或原作上的印章制成锌版,更有的用电脑制作,经处理后钤盖。书法作品利用木版水印冒充作伪或利用出版物作伪,较之绘画来说相对较少,主要是因为木版水印需相当的成本,经济上划不来。再者,书法作品比绘画作品鉴定真伪相对来说要简单。
现代书法作伪明显带有区域性作伪的特征。如齐白石、徐悲鸿的伪作大多来自北京;沙孟海、陆俨少的伪作大多来自杭州,李叔同、吴湖帆、沈尹默等人的伪作则在上海。有些名家书法的作伪则遍布全国了,如黄宾虹、于右任、张大千、章太炎等,其仿作遍布北京、上海、杭州,甚至在广州、海南等地亦有人作伪。
一般来说,鉴定传统的书法作品相对于绘画作品要复杂些,其线条的运行、章法的布局、款识与钤印的特点有时令鉴定者无从下手。而鉴定现代书法作品则比绘画作品要简单些,主要是现代书家离我们较近,人数虽然也不少,但与古人相比要少得多,而且都集中在一个较短的时间段。较容易找其原作、相关资料进行比照;再者作伪者的水平,比古代人要差得多,无论是笔墨技巧还是书外学养跟古人比都有差距。
鉴别的方法归纳起来有:一是了解每位代表书家的书风特征,用笔习惯,个性特点以及师承渊源。二是了解各地区,各书家的作伪方法和形式。三是鉴定者必须自己临习书法,了解书法的一般技法与审美特质。
在具体鉴定时,凡运笔唐突、墨色灰黯、结体杂乱,且气韵不佳、气脉不通、气息不纯的作品,便应引起重视。在用笔上,多注意挑、勾、撇、捺的起、收笔和转折处是否自然合理,用笔的藏与露、方与圆,用墨的浓与淡、枯与竭,结字的松与紧、疏与密都要用心观察,尤其是首字和尾字更应该注意。章法上要注意邻近字的关系、行间和竖间的距离是否舒适得体,全篇章法布局是否和谐统一。此外还应摸清作伪者与被作伪者的关系和本质区别,以便鉴定时作参照。
参考文献:
①《书画鉴定与收藏》叶子著 上海人民美术出版社 2006年3月第一版,第224页。
内容摘要:现代书法的鉴定主要可从三方面入手:一是要了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征;二是要掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征;三是要熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法。 关键字:鉴定 书风 特征

现代书法的鉴定相对于古代书法的鉴定既难又易。所谓难,主要是现代书法个性突出、风格各异,流派纷呈。所谓易,毕竟现代书家离我们的时间较近,其资料的对照性及鉴定的可靠性比古代书家容易得多。
现代书法的鉴定,主要可从三方面入手:一是要了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征;二是要掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征;三是要熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法。
一、了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征
现代书法的发展与历史、政治的发展,以及学术风气密切相关,在不同时期、不同地域存在着不同的艺术倾向,并产生了诸多的艺术流派。
现代书法直接承袭清代遗韵而又自具面貌,其书风主要有三方面:一、民国时期的阴柔书风。二、篆刻金石与书法融汇一体的书风。三、书法与绘画融合的书风。
(一)民国时期的阴柔书风
民国初年的书风,受明清两代书法的影响,书法家们追寻商周、秦汉、魏的上古书风,注重古文字的研究与考证。甲骨、碑版、画像以及汉简均为书家所重。这一时期书家大多碑、帖并重,篆、隶、真、行、草诸体兼习。书法教育的兴起、书法组织、书法活动的增多,推动了书法的普及和书艺的发展。这一时期成就突出的书家有杨守敬、康有为、吴昌硕、沈曾植等。其艺术成就总的来说,很难超越前贤,然就时代发展趋势而言,书体的涉及之广,书风的出陈之新,则较前代有所发展。
民国中期,又有新的发展与变化。书家们在经过长期的艺术实践与理论探讨之后,对碑帖都采取了博采众长、兼容并蓄的态度,书学风气的活跃和风格的多变,加快了书法现代化发展的节奏。此时的书坛,呈现出面貌众多、书体各异、名家辈出的局面。其中有碑帖兼长的郑孝胥,金篆均工的吴敬恒,四体皆工的马公愚,专攻章草的章太炎,行草尤精的于右任。而其中以章太炎、于右任成绩最为卓著,在推行章草和标准草书方面做出了突出贡献。
民国时期的书法风格在总体上偏于阴柔。清代早期的书坛崇尚董其昌、赵孟頫的书法,以阴柔细腻之风为主流。强大的碑学运动则一反千年帖学的阴柔细腻,变得雄强、丑拙、支离与率意。对帖学的回归是民国时期书法呈现的突出特点,因而民国时期的主导书风趋向于阴柔化。
(二)篆刻金石与书法融汇一体的书风
现代书坛,还有一批擅长篆刻、金石而书艺成就不凡的书家。他们大都是集篆刻、书法为一体。现代篆刻艺术,因受“浙派”、“皖派”的影响,其技艺能荟萃甲骨、陶文、钟鼎、印玺之长而参道变化,在展现出高超的艺术水准和浓郁的民族气息的同时,篆刻家们的书法艺术也同样显示出他们的优势。①他们从大量的甲骨文、封泥、钟鼎、金文、陶文等资料中吸取营养,并有机地运用到书法创作实践中去。这些书家大都四体皆能,尤擅篆隶、金文。其书作具有较强的金石韵味,呈现出古朴雄浑、清醇典雅的风格特征,代表书家有罗振玉、朱复戡、来楚生等。
(三)书法与绘画融合的书风
在现代书法家中,还有一些擅长绘画的书法家,他们不仅在绘画上取得了卓越的成就,在书法上也造诣颇深。这一类书法家都以书法为绘画的基本功,其书法更注重写意,在笔法运用、结体布局上均与一般书家不同。注重笔画的内在质量,讲究骨法用笔和线条的起止变化。在结构、章法的安排上不太注重法度,故其书体高低偃仰、错落有致、率真自然、典雅厚重,显示出浓烈的时代特征。其代表书家有黄宾虹、齐白石、吴湖帆、张大千、陆维钊等,而尤其以黄宾虹、齐白石等人成就最为突出。
二、掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征
现代书坛、流派纷呈、名家辈出,除了必须了解现代书法的艺术风格和流派外,还应掌握各个不同时期、不同地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征。从这些代表书家入手,就可起到提纲挈领、举一反三的作用,这对鉴别其他书家作品的真伪可起到参考作用。
现代书坛在各个不同时期均有杰出的代表书家。在民国初期的遗民书家中,较有影响的代表书家有郑孝胥、罗振玉、梁启超、谭延闿等,在民国中期变革书家中,代表书家有章太炎和于右任等,而在以篆刻与书法融汇一体的代表书家中又以赵叔儒、王福广、朱复戡影响较大,在书画融合的书家中以黄宾虹、齐白石成绩最为显著。
三、熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法
现代书法作伪的方法很多,除了利用高科技,如用高倍的实物投影仪,精焦距的幻灯机将原作投放在壁面上,而后请人描绘作伪,更多的是请一些已故名家子女代笔或一些私承弟子作伪。这些人一般比较熟悉被仿对象的书体特征、书法风貌、笔法特点。画商们出一定的价格,请作伪者仿写,其数量有的几幅,甚至成批,而后加盖留存下来的印章。无印章者,一般将高清晰出版物或原作上的印章制成锌版,更有的用电脑制作,经处理后钤盖。书法作品利用木版水印冒充作伪或利用出版物作伪,较之绘画来说相对较少,主要是因为木版水印需相当的成本,经济上划不来。再者,书法作品比绘画作品鉴定真伪相对来说要简单。
现代书法作伪明显带有区域性作伪的特征。如齐白石、徐悲鸿的伪作大多来自北京;沙孟海、陆俨少的伪作大多来自杭州,李叔同、吴湖帆、沈尹默等人的伪作则在上海。有些名家书法的作伪则遍布全国了,如黄宾虹、于右任、张大千、章太炎等,其仿作遍布北京、上海、杭州,甚至在广州、海南等地亦有人作伪。
一般来说,鉴定传统的书法作品相对于绘画作品要复杂些,其线条的运行、章法的布局、款识与钤印的特点有时令鉴定者无从下手。而鉴定现代书法作品则比绘画作品要简单些,主要是现代书家离我们较近,人数虽然也不少,但与古人相比要少得多,而且都集中在一个较短的时间段。较容易找其原作、相关资料进行比照;再者作伪者的水平,比古代人要差得多,无论是笔墨技巧还是书外学养跟古人比都有差距。
鉴别的方法归纳起来有:一是了解每位代表书家的书风特征,用笔习惯,个性特点以及师承渊源。二是了解各地区,各书家的作伪方法和形式。三是鉴定者必须自己临习书法,了解书法的一般技法与审美特质。
在具体鉴定时,凡运笔唐突、墨色灰黯、结体杂乱,且气韵不佳、气脉不通、气息不纯的作品,便应引起重视。在用笔上,多注意挑、勾、撇、捺的起、收笔和转折处是否自然合理,用笔的藏与露、方与圆,用墨的浓与淡、枯与竭,结字的松与紧、疏与密都要用心观察,尤其是首字和尾字更应该注意。章法上要注意邻近字的关系、行间和竖间的距离是否舒适得体,全篇章法布局是否和谐统一。此外还应摸清作伪者与被作伪者的关系和本质区别,以便鉴定时作参照。
参考文献:
①《书画鉴定与收藏》叶子著 上海人民美术出版社 2006年3月第一版,第224页。
1234大兄弟 2024-04-20
我看不像是真的,裱的那么好,纸质也似乎是新的。挂在那么新的墙上,看不清题字,似乎是现在的艺术品,现在的人们都爱在客厅等地方装上这些字画,显示主人的文雅
我看不像是真的,裱的那么好,纸质也似乎是新的。挂在那么新的墙上,看不清题字,似乎是现在的艺术品,现在的人们都爱在客厅等地方装上这些字画,显示主人的文雅
微尘8313 2024-04-11
如果是真迹当然有价值,此人写的非常流畅,神韵俱佳,特别用黄庭坚诗韵,很好。留好了,肯定升值
如果是真迹当然有价值,此人写的非常流畅,神韵俱佳,特别用黄庭坚诗韵,很好。留好了,肯定升值
奔跑吧笑笑 2024-04-05
如果是真迹当然有价值
冒牌的只能是装饰用了
如果是真迹当然有价值
冒牌的只能是装饰用了
君君仅仅 2024-03-25
真的很值钱的,很有收藏价值。
真的很值钱的,很有收藏价值。
cherryhu111 2024-03-18
中国当代著名书法家书法作品收藏市场分析------百度文库资料
欧阳中石,1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.
欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程,深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。面对欧阳中石,就仿佛面对一本厚厚的书,让你敬重,让你深思,让你味之不尽。只是目前价位已高,如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏,斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴,曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。
沈鹏先生书法擅长行草,并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主,对汉魏碑刻,米芾等宋代书家作品都有较深的研究,论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法,形成自己草书特色,有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外,应排名第一。沈鹏先生作品报价:每平尺10000元,2000年以后的作品市场价在6000 元左右,建议藏家如遇每平尺5000元以下作品,可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高,而且升值空间还会很大 。
王镛,1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法,他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等,要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物,但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右,市场价格:早期作品(指90年代)约在4000左右,他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发,也是藏家必须收藏的书家之一。
石开,1951年生,福建福州市人。原姓刘,别名吉舟,从事艺术职业后改姓石。可以这样说:石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期,印坛被称做“三足鼎立”即曰:王镛高步京华;韩天衡雄居海上;石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一,在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩,有人说石开书法如鬼画符一般,给人一种神秘的感觉,因他的书法个性太强烈,以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的,特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些,在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻,书法,绘画,诗文皆达上乘,石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家(辞去福建书协副主席职务)成为“北飘”一员的,后来干脆辞去中国书协一切职务,以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的,石开性格如同其书法一样有强烈的个性,所出售作品的价格一视同人,作品从不应酬。有人说:因石开篆刻好,在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为,举例说明:如同一名汽车修理工,汽车修得好,不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好,石开本人可能也这样认为,从2006年石开作品报价中也不难看出:篆书与行书每平尺2000元,草书每平尺2500元,小字或小品每平尺3000元。目前市场价位:每平尺5000元左右,石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字, 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录,填补历史空白。
陈锦城先生重视传统,又能超越传统,书画印俱精,书法功力扎实,是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆,并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管,五体俱佳”,书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣,行草最好,行草书主要得力于孙过庭《书谱》,王羲之《十七帖》,对米芾,徐渭、王铎,黄道周等古代书家作品都有较深的研究,并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法,形成自家风貌。他创作形式多样,单笔有左笔,右笔,还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演,还可用于创作,且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化,使笔法与墨法互补相发,创作了许多精品,这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧,成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位:每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高,具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视,投资和收藏前景看好,收藏意义与价值相当高。
言恭达,1948年生,江苏常熟人。全国政协委员,中国文学艺术界联合会全国委员会委员,中国书法家协会副主席,中国书法家协会教育委员会主任,中国国家画院院务委员,江苏省文学艺术界联合会副主席,江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授,博士研究生导师,东南大学书法研究院院长。国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看,也是了不得。言先生各种书体皆能,以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生,得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出,写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟,豪放质朴,敦厚圆润,结字寄奇隽于纯正,壮美多姿。有金文之凝重,也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴,结体多变,转化跌宕,线条富有立体感,圆润中又不失疾涩,劲健而又不失柔美,富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多,特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位:每平尺3000元 ,目前市场价位:每平尺2500——3000元 。从目前分析,言先生的作品还有很大升值空间,具有相当大的收藏投资潜力 。
林岫(1945-)女,字苹中、如意,号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族,林岫不仅书法家,而且是诗人。在书协担任主要职务:中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高,但与外地价格形成很大差距,每平尺千元以下作品的时常能遇到,存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海,1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席,郑州大学美术学院院长。全国政协常委,国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表,河南省文联主席,河南省书法家协会主席,河南省书画院院长等。书协改选前,张海先生的价格为:每平尺2000元,改选后为:每平尺4000元。目前已达近万每平尺,一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品: 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大,且作品价位俞来俞高,造假的数量也随之增高,赝品充斥市场,藏家要特别小心!
张旭光是当今书坛比较走红书法家,曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编,曾任中国书法家协会分党组成员,副秘书长,中国书法家协会理事,中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任,《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长,目前市场价位尚不算高:每平尺2000元左右,很有投资潜力
中国当代著名书法家书法作品收藏市场分析------百度文库资料
欧阳中石,1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.
欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程,深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。面对欧阳中石,就仿佛面对一本厚厚的书,让你敬重,让你深思,让你味之不尽。只是目前价位已高,如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏,斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴,曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。
沈鹏先生书法擅长行草,并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主,对汉魏碑刻,米芾等宋代书家作品都有较深的研究,论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法,形成自己草书特色,有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外,应排名第一。沈鹏先生作品报价:每平尺10000元,2000年以后的作品市场价在6000 元左右,建议藏家如遇每平尺5000元以下作品,可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高,而且升值空间还会很大 。
王镛,1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法,他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等,要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物,但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右,市场价格:早期作品(指90年代)约在4000左右,他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发,也是藏家必须收藏的书家之一。
石开,1951年生,福建福州市人。原姓刘,别名吉舟,从事艺术职业后改姓石。可以这样说:石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期,印坛被称做“三足鼎立”即曰:王镛高步京华;韩天衡雄居海上;石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一,在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩,有人说石开书法如鬼画符一般,给人一种神秘的感觉,因他的书法个性太强烈,以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的,特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些,在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻,书法,绘画,诗文皆达上乘,石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家(辞去福建书协副主席职务)成为“北飘”一员的,后来干脆辞去中国书协一切职务,以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的,石开性格如同其书法一样有强烈的个性,所出售作品的价格一视同人,作品从不应酬。有人说:因石开篆刻好,在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为,举例说明:如同一名汽车修理工,汽车修得好,不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好,石开本人可能也这样认为,从2006年石开作品报价中也不难看出:篆书与行书每平尺2000元,草书每平尺2500元,小字或小品每平尺3000元。目前市场价位:每平尺5000元左右,石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字, 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录,填补历史空白。
陈锦城先生重视传统,又能超越传统,书画印俱精,书法功力扎实,是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆,并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管,五体俱佳”,书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣,行草最好,行草书主要得力于孙过庭《书谱》,王羲之《十七帖》,对米芾,徐渭、王铎,黄道周等古代书家作品都有较深的研究,并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法,形成自家风貌。他创作形式多样,单笔有左笔,右笔,还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演,还可用于创作,且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化,使笔法与墨法互补相发,创作了许多精品,这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧,成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位:每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高,具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视,投资和收藏前景看好,收藏意义与价值相当高。
言恭达,1948年生,江苏常熟人。全国政协委员,中国文学艺术界联合会全国委员会委员,中国书法家协会副主席,中国书法家协会教育委员会主任,中国国家画院院务委员,江苏省文学艺术界联合会副主席,江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授,博士研究生导师,东南大学书法研究院院长。国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看,也是了不得。言先生各种书体皆能,以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生,得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出,写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟,豪放质朴,敦厚圆润,结字寄奇隽于纯正,壮美多姿。有金文之凝重,也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴,结体多变,转化跌宕,线条富有立体感,圆润中又不失疾涩,劲健而又不失柔美,富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多,特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位:每平尺3000元 ,目前市场价位:每平尺2500——3000元 。从目前分析,言先生的作品还有很大升值空间,具有相当大的收藏投资潜力 。
林岫(1945-)女,字苹中、如意,号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族,林岫不仅书法家,而且是诗人。在书协担任主要职务:中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高,但与外地价格形成很大差距,每平尺千元以下作品的时常能遇到,存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海,1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席,郑州大学美术学院院长。全国政协常委,国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表,河南省文联主席,河南省书法家协会主席,河南省书画院院长等。书协改选前,张海先生的价格为:每平尺2000元,改选后为:每平尺4000元。目前已达近万每平尺,一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品: 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大,且作品价位俞来俞高,造假的数量也随之增高,赝品充斥市场,藏家要特别小心!
张旭光是当今书坛比较走红书法家,曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编,曾任中国书法家协会分党组成员,副秘书长,中国书法家协会理事,中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任,《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长,目前市场价位尚不算高:每平尺2000元左右,很有投资潜力
Lucy…黄小猪 2024-03-05

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