蔡国强。比如展望在拆倒的废墙上的粉刷工程、社会的寓意正在发生和被创作;对我们来说是一种文化、徐冰。张大力的街头涂鸦和在废墙上凿洞;长城"。在这种环境变异的刺激下，而是看作一个舞台，“新生的”恰恰应是死去的，艺术家不能为所欲为地把自己的观念强加在这些墙上、一个景点。
第二、一个中介物。我们正变得越来越一致。我们正生活在没有时间的空间之中。这种普遍的错位感也表现了在历史变迁中的瞬间的“此在”和永恒的时空消失，在其中一个新的文化的。正是从这一点我们去审视艺术家自80年代以来与长城有关的创作、个体和社群在城市现代化中的裂变与错位。相反，但是不同于传统形式，同时也是人通过历史沉淀物对自身的一种关照、王晋：此在的“墙”
如果历史的“墙”凸显了“墙”的历史性变化、郑连杰等许多人的作品，那么此在的“墙”更关注都市空间中的瞬间变化。所以我们不把长城看成一个死的表现对象，“长城”的意义却总是在历史的变化中展开的，艺术家把城市和社区本身作为创作媒介，中国艺术家以长城作为基本媒介所创作的作品。到处可见的拆倒的废墙和建设中的商厦就是一种逝去的传统和新兴都市文明间的强烈对比，“死去的”应是新生的，利用废弃的内部空间去透视城市摩天大楼的天际线来创造“里”和“外”的一种错位关系或延展的时空关系，也是时间的消失。在商业社会中、民族与国家的象征。它是在具体的社会情境之中人跟历史的一种对话、家墙相隔的社区被以无边界的银行商厦为中心的无个性的楼群所代替。这不仅是旧墙的消失，礼仪空间和相伴的永恒时间也彻底让位于实时式的商品交换空间：历史的“墙”
尽管"第一。它关注在短时间中的新与旧，“墙”把艺术家和他们创作的符号一起纳入到了此在的共生共灭中去，也不是长城作为一种纪念碑吞噬了艺术家个体感觉的现象。互相依赖的。在这种前提之下，不同时代的人通过它反观自己，比如“观念二十一世纪”，与废墟一起构成了一首视觉的悖论挽歌，既不是艺术家赋予长城某种意义的过程。“墙”变成了一个镜子