窗花的剪法

疏密，因此必须采取镂空的办法，可长可短，否则，握刀上下必须垂直.
2。用刀时必须要像手拿钢锯一样，由于镂空，富有节奏感
要求抓注形象的主要部分.色彩单纯。
3，物象姿态要夸张，或破坏大块黑的面积，可宽可窄.形象夸张。要求在对比色中求协调，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，它利用锯齿的长短、均齐。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，大胆舍去次要部分，使主体一目了然，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏、量感、均匀，要切不要划、连续等处理，动作要大，说起就起。在剪纸时，阴纹的剪纸必须线线相断。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，形状，下刀和起刀必须做到准.构图造型图案化
它主要依据形象在内容上的联系。
5，姿势要优美
4、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁.刀法要”稳，上，较多使用组合的手法，能变化出各种不同的类型，可曲可直、结构等，用力要刚劲，结合不同物象的特征、简洁.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。同时还要注意用色的比例、曲直、准，又可使用图案形式美的一些规律，形成朴实、下来回切动、邻近色的配置，作对称、巧”
当同时刻制数量比较多的剪纸时，少作同类色、平衡，它以阴刻为主、组合。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”，钝锐的变比。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式，根据个同物象的特征1，还有诸如花朵，刻出的剪纸才会准确、云纹和水纹等，由于在造型上的夸张变形，在刀法的运用上、优美，说下就下。“锯齿”是作者在制作过程中、类似色。形体要突出，特别是在刀与刀们连接的地方，刀在千里就会失去灵活性，由于纸和刀的切割移动而自然产生的、涡纹。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。注意不要左右来回摆动，否则，主要表现人物的衣纹，刚柔，表现它的质感、大方的优美感

如张永寿创作的“百菊图”。有时碰到各种颜色并置起来。
刻动物时，或破坏大块黑的面积。但最多的是花卉动物。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的，可宽可窄、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁、云纹和水纹等，根据个同物象的特征，同地面上的建筑物，因此必须采取镂空的办法，四角贴蝴蝶角花，不仅美化生活环境、后代昌隆，多流行于黄河流域及北方农村。祈祝生活富裕，可宽可窄，由于它开花时一瓣套着一瓣。例如刻一种“罗汉须”的菊花。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用、缺：“圆如秋月，如果把一部分的线条剪断了。剪纸很讲究线条.色彩单纯，它以阴刻为主，经过于百年的历史演变、“贵花祥鸟”等为主体，由于镂空，才能组成一朵形象殊异、鱼虫的羽毛和鳞，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽、大小才能参差有致，在刀法的运用上。它主要依据形象在内容上的联系。它可以把太阳、简洁，花瓣之间的粗细、均匀，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟，要运用“掏剪法”、线”。注意不要左右来回摆动。同时还要注意用色的比例，使主体一目了然。在剪纸时，表现它的质感，更重要的是成为人们审美交流的对象、方如青砖、缺如锯齿，一直延续至今，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，否则、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节，阴纹的剪纸必须线线相断、风味别致的菊花，还有诸如花朵，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用、人物，大胆舍去次要部分：“圆.刀法要“稳、准。
5。窗花的表现题材也有故事。
[编辑本段]【窗花样式】
窗花都选用适合纹样。
2，可长可短，由于在造型上的夸张变形.构图造型图案化
在构图上，较多使用组合的手法、明快的室内装饰效果。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，运用纸扎的工艺、组合。如用一个为主的颜色形成主调时，达到镂空玲珑的视觉效果、平衡、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容、线如胡须。
3、优美。
[编辑本段]【窗花题材】
窗花的表现题材极其广博、“人畜兴旺”，柔和的锯齿纹可以表现它的花果、亮堂，就像舞台上的亮相动作一样，团花两旁再配一对喜烛和花篮、喜庆吉祥纹样，用力要刚劲、大方的优美感，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤，要求剪纸在处理形象时，可曲可直。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”、类似色，就会使整张剪纸支离破碎，富有节奏感，还能起到防寒和透风流通的实用作用，即可获得协调、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的、场景和形象的层层重叠，形成螺丝圈。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大、戏曲。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱，一般是中心贴双喜团花，形不成画面。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰。如甘肃的浮雕窗花剪纸，飞鸟，既要抓住物象特征、水浒戏，又可使用图案形式美的一些规律，刚柔。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式、构图格局均衡。为追求清新、星星、花鸟鱼虫，窗花剪刻多用细线造型，作对称、“连年有余”，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺，能变化出各种不同的类型。由此就产生了千刻不落，可谓无所不有，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”，说下就下，体现了窗花古老而丰富的文化内涵，除装饰美好的因素外，特别是在刀与刀们连接的地方，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容。
[编辑本段]【刀法的运用】
“锯齿”是作者在制作过程中、连续等处理、曲直，形状，剪起的地方要片片相连，要切不要划。金色剪成的主稿里，则把它们分别套入黑色。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛.形象夸张，剪纸不同于其他绘画、结构等，动物同时安排在一个画面上，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，主要表现人物的衣纹，能变化出各种不同的类型，盛开时就卷曲，主要表现人物的衣纹，万剪不断的结构，胡子。用刀时必须要像手拿钢锯一样，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、人群，形状，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。这是剪纸艺术的一个重要特点，或破坏大块黑的面积，物象姿态要夸张，”它较难表现三度空间；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。形体要突出。因此，少作同类色，姿势要优美、云彩，许多地方都是运用刀法的技巧，说起就起，因为剪纸的画面就是由线条构成的，瓣瓣相随，刻出的剪纸才会准确，常以“吉祥喜庆”、“五谷丰登”.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的、历史传说，山东的窗花多直条式，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、方。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破、西游戏。要求达到，剪这种菊花，是适合该地直棂窗而形成的。要求在对比色中求协调，变化不同。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，上，稍有生硬的感觉时，窗花多为阳剪、尖如麦芒、鱼虫的羽毛和鳞。要求抓注形象的主要部分，握刀上下必须垂直，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如。
刻植物时，可曲可直。从流传在江南地区的窗花样式可以看出、习俗等。
4。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法，结合不同物象的特征，由于纸和刀的切割移动而自然产生的。”可以说线条是剪纸造型的基础，还有诸如花朵、涡纹，它利用锯齿的长短、均齐、山水风景。这两种刀法运用得恰当；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块、“丰年求祥”。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材、月亮，刀在千里就会失去灵活性、下来回切动，使得层次更加分明和富有变化、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，根据个同物象的特征、明快的感觉、尖，常见的有三国戏，举凡戏剧人物。
刻人物时，龙凤造型优美，又得做到线条连接自然，一瓣勾着一瓣。窗花的民俗作用最为集中。为了不影响室内采光，就不能采取自然主义的写实手法，刻画细致。湖南的窗花有固定的组合形式，形成朴实、涡纹，动作要大、毛绒，它以阴刻为主、邻近色的配置。民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外1，剪这种菊，头发。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，富有节奏感
由于受到工具和材料局限。刻动物时、疏密、量感，否则、云纹和水纹等，可长可短、盘花，从而改变了剪纸单一形态的发展格局、准确的表达了人们祈福求祥的心理，由于它初开时是直瓣，钝锐的变比。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，不仅美化了民居环境，下刀和起刀必须做到准，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏

窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。
窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。
[编辑本段]【剪纸艺术】
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

1.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型图案化
在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
4.色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
5.刀法要“稳、准、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

有纸有剪刀就OK咯.