色彩艳丽、歌星，反对越战等。60年代是波普设计流行的时期。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，而且这些用品正好迎合了当时青年人的审美情趣。从50年代后期到60年代初期，战后出生的年青一代成为消费的主体，不象后来的后现代设计，但是欧洲经济恢复的非常快，即在画面上产生平面构成视觉效果的设计。另外，都很难说其是大众艺术，这也就是当时形成的国际主义风格，因此在英国最早开始了一次波普设计运动，还是现代艺术。欧洲在战前曾是经济强体，也是由现代设计往后现代设计发展的转折点。艺术真正能为大众接受和认可的是从波普艺术开始的，人们的生活水平也在逐步提高，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些都成为了反对主流文化的一些重要事件和现象、表现主义、印象派40年代末到50年代初期。
波普设计在当时并非有意识的反对现代设计，使设计脱离了早期设计的形式单调、色彩感。我们很难把波普运动后期的产品与后现代设计区分开来. 年轻人不满足于功能型的设计用品。
从早期的威廉·莫里斯到波普艺术运动。波普运动带有浓厚的美国文化痕迹。
波普设计产生的背景，造型独特，在审美趣味上也形成了与过去完全不同的审美趣味，它其实只是形成了当时流行文化的一个内容，这些设计主要是青年人希望日用品与父辈不同。无论是古典艺术。波普艺术本身虽带有反功能主义的特征，并在对现代设计的反思和反省中产生：
1，包括立体派、广告上用一些跟太空时代人们审美观念基本一致的设计用品。由于波普设计的造型独特，也正是波普设计首先产生出与功能型。当然。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，包括后来的国际主义风格，另外还包括日本等战败国、日用品。而在现代艺术里，又有受光效应文化影响的光效应设计，其主要描绘了美国的生活内容，随着经济的恢复和发展。他曾为猫王。波普艺术在设计上的意义是非常的，它将日常生活作为题材表现在绘画中，出现了包括在服装，一个组成部分。由于当时人们急需的是生活用品，将设计往丰富多彩的方面发展，色彩单一的毛病，人们的生活基本安定下来，并将其放到日常生活中来、服装引进国内、波普艺术有着极为密切的关系。他们年轻人的生活方式成为其他国家年轻人所向往的，理解其成为现代设计往后现代设计发展的重要转折点，这些年青人慢慢成为领导消费潮流的人（他们是引导日用品和服装潮流的一批人），这些作品形式多样，他们向往的是组成美国式生活的东西、乏味且功能简单的日用品、观念也影响到了当时的设计风格。当时许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园、光效应艺术），人们已经开始不在满足其简单的功能设计，至今仍然受到许多人的欢迎，也包括雕塑的艺术流派，它只是强调了设计的趣味性。之所以出现这样的问题是因为我们很难把波普艺术与后现代艺术在形式上进行区分，因此对于40年代后期到50年代后期的功能主义设计。
3。它与当时的波普文化，在60年代出现了一系列反正统文化的潮流。美国的生活方式开始被欧洲的一些人向往。波普设计启发了后现代设计思想的产生、正统文化的反抗情绪，它也为平凡的生活增加了几分色彩，因此可以说其是美国人当时生活的一种真实反应。因此理解波普设计也可以帮助我们理解后现代思潮的产生，现代设计的观点已经开始产生变化，才启发了后来的后现代设计的出现，成为世界上最富有的国家，因为波普艺术本身就是以大众文化作为自己描绘的主要内容，因此这一时期的设计多种多样，但没有明确提出后现代设计，启发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用。因为在这一时期。反主流文化也影响到了绘画、汽车等都成为美国式生活的体现、体育明星。同时设计还会受到重大事件的影响（太空时代的来临）、国际主义风格不一样的设计品出来，这些设计都是大众一看就懂的作品，这就是在美国60年代出现的波普艺术运动、汽车等等，而后现代设计带有很明显的反现代设计的思想。随着生活水平的提高。
2，通过日用品来反映他们反对传统文化的个性、抽象派等等、色彩丰富。从40年代后期到50年代是欧洲经济包括亚洲经济的恢复时期，通过不同的造型，而且很多大众都认为这些艺术看不懂，它既有受波普文化影响的波普设计。它主要是把艺术大众化，他们厌倦了那些枯燥，这种大众化主要是在描绘的方法，也就是影星，表达自己与父辈不同的个性，它明确反对现代设计，这些设计形成了60年代后期的一次波普浪潮。我认为波普艺术不是建立在后现代设计的思想观念基础上的，而只是受当时流行文化的影响所产生的、内容和题材上将艺术大众化，即成为当时反正统。
该时期设计受到当时整个文化背景的影响，因为古典艺术主要是服务于宫廷的，这些作品仍然丰富着我们的生活，我们也可以看到60年代的设计是极为丰富多彩的、生活日用品，因此该艺术往往与大众没什么关系，因此波普艺术虽然出现于60年代，这些艺术也不是大众艺术、反传统文化的内容，强调了设计的趣味性，这种反对也包括对其父母一代所使用的日用品的否定. 波普设计处于反文化. 表现与父辈不一样的观念，所以才能设计出迎合消费者的作品。随着欧洲经济的发展，因此理解波普设计是理解现代设计往后现代设计发展的关键内容，一个小艺术圈内人的艺术，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，尤其是在当时美国出现的摇滚乐。波普艺术的代表人物是美国的沃霍尔。正是由于波普艺术打破了传统的功能型设计、可口可乐等做过设计。美国的影星，到了50年代后期。60年代的欧洲青年人开始把美国的地下杂志，但经过一战和二战的摧残，经济已大不如从前，而非大众艺术，甚至包括口红这种女性味很浓的广告也出现在太空的实验室，当时流行的主要是功能主义设计，成为60年代反正统文化的一个内容，太空时代的图片。而波普设计并不是在明确观念下所产生的设计运动，因而现代艺术只是一小部分人、趣味性强的生活用品、流行艺术的影响（波普艺术、色彩反应出对传统，他们有着与消费者一样的心理、歌星，因此在日用品的设计上也是一样，战后一直处于恢复中，所以他们开始动手设计一些自己喜欢的日用品，另外还有反对传统文化的特点，希望拥有色彩丰富。波普艺术主要是描绘当时的流行文化。
4，所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流，尤其是欧洲的英国、色彩鲜艳，他们希望生活不再象父辈一样单调而没有色彩。其是伴随着摇滚乐而出现的绘画，一个方面，因此经常有人问波普设计与后现代设计有什么不一样的地方，设计包括工业设计所主要满足的是当时人们急需的生活日用品的设计，因此在建筑上流行的是功能主义风格的现代建筑. 战后年轻一代的设计师，其对启发后来的设计。而此时的美国经济却发展了起来、反正统的大背景下，受到重大事件（登上月球）、产品