如何评价现代西方现代主义文学

孤独感和无所依靠的心境是现代资本主义工业社会的
社会关系的特征。
20世纪初的西方社会已呈现城市化。
其次、未来主义等几个重要文学流派、超现实主义、表现主义、意识流、“反向诗学”，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验。
第四，
文艺家与读者关系的疏离
战争和革命
生产力的迅猛发展。
艺术特征
首先、精神生活产生了剧烈的改变、工业化、个人与个人、机械化的面貌，科学技术的飞速进步，主要从自然与个人，具有主观性和内倾性特征，现代主义文学突出地表现异化主题: “非人化” 过程，物质生活。
其次，大量描写丑的事物。这种异化主题。
人际关系，科学研究 的理论发现
非理性主义哲学
思想特征
首先20世纪初主流文学是欧美现代派文学又称现代主义文学，追求艺术的深度模式，它包括后期象征主义，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话模式，现代主义文学提倡“以丑为美”，某些作家的创作具有形式主义倾向，现代主义具有强烈的文化批判倾向、社会与个人、个人与自我的关系4方面表现出来。
第三

1.象征主义。意象派诗歌。这是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，大概有以下几个特点：创造病态的「美」；表现内心的「最高真实」；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。代表作家有庞德、艾略特。代表作品就是很著名的艾略特的《荒原》，还有那篇很多人都不知道想表达什么的庞德的《地铁车站》：在地铁站 人潮中这些面容的忽现湿巴巴的黑树丫上的花瓣2.表现主义。什么是「表现」？要理解这个看似简单的词需要知道一个文学传统。就是文学本质中的「表现论」和「再现论」的争论。「再现论」认为文艺是客观现实的再现。文学作品应该做的是去模仿世界，不注重对人情感的表达，大部分的「再现论」观点的支持者都是理性主义者，比如柏拉图。「表现论」认为文艺是作家心灵的表现。文学作品应该去表达人的感情和思想，不注重对现实的描写。大部分的「表现论」观点的支持者都是非理性主义者， 比如柏格森的生命哲学，弗洛伊德的潜意识性心理学，克罗齐的直觉主义。因此，我们从以上的论述可以大概猜出来，这个20世纪出现的表现主义，应该追求的是对于人情感、精神的表达。认为文学不应当去客观地记录现实，而应当去表现人的主观精神和内在情感。因此在作品上的特点就是对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，时空错杂。代表作就是卡夫卡的《城堡》《变形记》。《变形记》就是写主人公格里高尔发现自己变成「巨大的甲虫」，整部小说就是主人公从这个「甲虫」的视角去看待格里高尔一家人以及整个资本社会。卡夫卡在这里对生活进行了抽象和变形，给读者一种不真实但却深刻的印象。卡夫卡的作品没有明确提出什么主题，不同的读者因此会有不同的理解：有人认为其表现的是人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。有的人认为这是表现资本社会对人的异化。但总的来说，对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，这是表现主义文学的特点。3.意识流小说这是很著名的，恐怕是人尽皆知的现代小说流派。很多人认为其来源于佛洛依德的潜意识学说，但其实不完全对，佛洛依德的潜意识学说只是其一个理论来源，其还有一个不能被忽视的来源是柏格森的「生命—直觉主义」，这个学说认为理智都是不靠谱的，无法认识宇宙的本质的。人只有通过一种内在的体验，一种神秘的直觉方可把握这个世界。