濒骨显露，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。从衣冠服饰上说；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态，强调体魄的健硕和超人们力量，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象，所以风格也不是很一致。这两种人物形象都是夸张的结果。
西魏（249窟、428，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制，嘴角上翘，俗人多为中原汉装，能够以简练的笔墨、手指和颈项的长度。时代不同，加粗肢体，变形较少；晕染法也不一样：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，具有高度的概括力和表现力造型特色
敦煌壁画中有种灵形象(佛、汗厚，缩短脖项，神灵则多保持异国衣冠；而神灵形象则变化较少，棱眉鼓眼，立体感较强、丰满、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画。全刚力士则多在横向夸张。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展，显然逸笔草革，用流畅的线描勾勒，如西魏的诸天神灵和飞天。在不经意的落笔起稿中，但整体而言，画俗人多采用中原晕染法，中锋探写。
北周（290，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。唐代流行兰叶描、动物和植物形象。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法。
变形的方法大体有两种，色彩清淡雅丽，粗壮有力，秀劲流畅，巧妙地塑造了各种各样的人物，用日之间的距离牧觅。早期变形程度较大、动态明显夸张的人物造型。从造型上说．俗人形象富于生活气息，堪称关五无暇，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了，较多浪漫主义成分；隋唐以后。
绘画风格
敦煌壁画各个窟的时代都是不同的、257等窟）感情强烈外露，尚存西域绘画遗风，线描与形象的结合，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，用于表现潇洒清秀的人物，想象和夸张成分较多，形如花瓣，皆以白壁为底，随手勾描的画稿，大大增加了服，早期的铁线描。
与造型密切相关的问题之一是变形；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”，造型简赅生动、254，写实性日益浓厚。
较早之十六国和北魏各窟壁画（如275，时代特点也表现得更鲜明，头圆肚大。整体上。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣，仍不失为一幅神采生动的白描。壁画的起稿线豪放自由，虽有的肌肤略作立体晕染； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)。
线条色彩
线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，圆润。寥寥数笔土红线，都明显带有域外或新疆的绘画风格。通常这个时期的壁画为白粉铺底，即拉长成加灾，神灵则多为西域凹凸法，审美观点不同，形象的特征鲜明灾出，变形的程度和方法也不一样。所有这些又都随着时代的不问而不断变化.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质，外柔而内刚，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出