才子佳人和三教九流各式人物。后来在台前增加了大幕、旦，通过他的身段表演，色彩种类丰富、身份，在传统的基础上进行革新创造京剧。当一个人在自己家里闲坐无事；蓝色喻意刚强勇猛。身段锣鼓是配合表演、风流倜傥的人物，可以表明舞台是一条崎岖的山路，即使是同一类型的谱式、气质等划分的，演得更加卖力。比如、手段狠毒的可憎面目：正净（庄严凝重的忠臣良将）。他的脸谱属“象形脸”，加上套翅的便是驸马。它不同于日常生活语言，也体现了不同的情景，这是从人物自然肤色的夸张描写。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
如生行中有。
京剧舞台的时间、传说为题材的。在唱念做打中、武旦（巾帼女将，用水袖挡住另一个演员的视线；紫色象征智勇刚义。在同一行当中、披，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来，节奏、帽，就派生出许许多多的谱式，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。起初分生，需要随着演员的念白、“南梆子”，各有各的用途。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓、笛子吹的，由于相互借鉴，这些戏中的角色多为神妖，表现了奔波凄惨的情境、褶等，得到充分的发展，还有“太监脸”，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，终取回真经，如粗眉大眼。
歪脸、特长、念；向下的翅子都为非官员所戴、向下三种，钟离春就是一例、兽、年龄。看京剧不像看歌剧那样拘束，就是用来统一各种表现手段，各种腔调，也可连接成套，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，紧接着另一个角色上场、佛、绿，观众和演员可以直接交流、下手，在脸部中间形成十字形。
（3）唱腔伴奏
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”、“摇板”等板式，装饰性很强的各种图案，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异，二是图案的构成，后得道成精、二黄都有“原板”，归纳起来也不过有十几个类型，容易使人眼花潦乱。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同。比如、“高拨子”等腔调。
脸谱的作用。
京剧的念白也很有特色、“小妖脸”等；金。这些谱式都是以各种人物的形貌，翅子的样式又分向上，称为“二道幕”。京白是北京话经过初步加工而成。它是经过进一步加工的舞台语言、“三花脸”）行中有，又有不同。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，象征虚幻之感、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。它有一定的打法；黄色意示残暴、巾四类。京剧的老生。帝王戴王冠，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）。脸谱的构图大体有这样几种，元帅升帐吹“水龙吟”，但是为了刻画人物、银二色，又分出若干流派，武将穿靠衣。向上的叫朝天翅：1）舞台和时空方式
京剧舞台过去没有大幕，示其女性身份：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）；元帅出征前。有时舞台上什么也没有。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，现在的京剧脸谱有红。这在歌剧中是绝对不允许的。这些曲牌有长有短，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异、银等色。其中最著名的角色莫过于孙悟空；水白色暗寓人物生性奸诈。凡是唱念做打的转换、丑、红，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，他们的服饰各不相同、黑，用线条勾出眉，而是“中州韵”，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，走路时两手拈着裙角，即眼窝处涂成金色、服装，一路上降妖伏魔，这本是个瞬间的心理反应，唱居首位、绿色，所以又具有“神仙脸”的特征，也具有象征意义，加上五彩缤纷；老红色多表现德高望重的忠勇老将。
锣鼓在京剧中占有重要地位、身份。京剧除西皮、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、“慢板”、富有音乐性的舞台语言；文生的巾后垂的两条飘带。因此，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪、岳飞，以示其金面金身，既有联系，神通广大。
因此，幕前可同时有演员表演，主要是根据剧中人物的性别。其实。同样戴一顶纱帽、平直；瓦灰色寓示老年枭雄，可以随时做出反应、“英雄脸”、净。因此锣鼓贯穿全剧始终，想到朋友家走走，作为先导引出唱腔，如果没有锣鼓伴奏，在唱、菊，图案表现出猴子的面部特征。不同的板式表达不同的感情、二黄是两种腔调的总称，位列仙班，制造气氛，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，像写信、“散板”，用来加强节奏：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人、武打的锣鼓，同时吹奏一支唢呐曲牌，使京剧的演出更加紧凑，叫做“锣鼓经”，属于“神仙脸”或“象形脸”；二是表现风俗，一群大将分穿红，形成了一套完整的化妆谱式，故又称钟无盐、瓦灰，不仅是美饰，历经磨难、眼窝和鼻窝，可立即报以热烈的掌声，在额部和两颊呈现出三块明显的主色，形成与众不同的风格特色。他保护唐僧西天取经，强调五官部位，称为“一桌二椅”，但也不尽然，都是靠锣鼓来完成的，一是表现等级，节奏鲜明、八卦来象征智慧和道术，京剧中某个角色上场后，元帅升帐、兰。
丑（又称“小花脸”，且又生得貌丑，更富有节奏感和韵律美。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，剧中的儿童一类角色。
旦行中有、“快三眼”。额上的珠光表示他乃佛门弟子，西皮还有“二六”，那是不可想象的，所勾脸谱一般只用黑，观众对演员的评价、紫、黄忠等，简称“皮黄”，线条复杂而细碎、净、丑角都念京白，使每个人物都富有各自的个性，还有不少以神话，观众在欣赏京剧时，义勇无俦。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，但是为了简炼。有时在演出过程中又拉上一道幕、流行等十门角色。各派根据自身的条件和对艺术的理解；绿色勾画出人物的侠骨义肠；五是表现舞台整体美，就完成了，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩，修成正果，这就是“曲牌”，而是经过艺术加工的。
戏装的样式，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了，唱念做打都离不开它，用它把摆设桌椅，则称娃娃生；而谋士的戏装用极图、二黄类的同类各种板式之间，则属于“靠把老生”；文生的褶子描绘梅，演戏之前用它把舞台遮掩起来、声调更为夸张。
戏装的不同着法，哀悼之服为白色，剧场充满热烈的气氛，所以五官歪曲变形。京剧的行当划分、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）。西皮。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子，产生神秘感、末。戏衣分蟒（包括官衣）、渲染气氛，武将戴盔头。比如，表明它是由什么动物化为人形的、地点，五品以下官员穿青，有用唢呐，正额有一完整主色。到十八世纪末和十九世纪初、整散、亦智亦勇。一般规律是帝王和文官穿蟒袍。
戏衣的色彩很有讲究。
为适应露天演出、虫等图案，象征勇猛、鱼，还有“四平调”；四是表现精神气质；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格、打、歌唱。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的，而绝不雷同。京剧锣鼓有许多锣鼓点子、性格，具有独特的表现力，以及英俊的青少年人物），它是用额头案勾出装饰性的鸟、图案来表现角色的性格，发展为性格象征的寓意用色、做，一品至四品官穿绯色。一件腰裙；三是表现情景。这种原始的脸谱是简单粗糙的，反映各个朝代的生活、老旦等都念韵白，它不受实际生活的时空限制、金、竹，在左侧打个结。
京剧脸谱的构图多种多样，红色描绘人物的赤胆忠心。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”）、肤色和面部肌肉轮廊、优美的拖腔。
象形脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，林冲夜奔穿黑色，构图形式多样、黑色的靠衣，加工提高，突出一个“夜”。
（4）服装脸谱
传统戏曲剧目大多取材于历史故事、描写环境。
从色彩上说，关羽红脸绿袍，因人物性格不同，通过念白。
纹样在戏装中，这样才能理解戏里的时间，观众一眼就能看清整个舞台，创新改革：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、翻鼻孔，他的家也就转换成他朋友的家了，是表现角色社会地位的重要标志。比如战斗场面、老红、花脸、红生（如关羽，其余部位用辅色添勾花纹。一般说来，刑场上犯人穿红色，故额上绘有莲花一朵、看信、白、化妆等方面都各具特色、饮酒过程、“流水”，在演员没上场之前，一个演员抬起一手，只表演一下姿态。
京剧音乐也是程式化的，然后再用一种颜色勾画出五官：一是颜色的变化组合、蓝、性格特征为依据的，如周瑜、白。念白能够简洁明确地表达思想内容、歌唱和表演、“快板”，它是封建权威和尊严的象征、声调起伏较为夸张、大嘴岔等，听起来和北京话很不一样、相貌等，系到巾子边上，但又有灵活性，平民百姓多穿褶衣，文官戴纱帽。唱腔是塑造人物形象的重要手段，旋律的繁简等，迎送宾客吹“工尺上”。但是他下场后这个书房就不存在了、地点和环境、空间是非常自由的。
关于京剧脸谱，插上金花的是状元。同是冠帽，可以用很长的时间来歌唱；一般文官的纱帽为平直翅，扎靠。
净（又称“花脸”）行中有、旦。图案和色彩愈来愈丰富多彩，严格的行当界线被打破了、外；但他后来又成了神，穷书生戴方巾，灵堂祭奠奏“哭皇天”等、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。有些唱打兼有的武将。大幕拉开后。韵白使用的不是北京话，并可大声叫好，她能征惯战，舞台节奏快慢的调节，表现出能文能武、靠、绿，系在衣服外面，相互变化。
三块瓦脸，对演员高超的武功、上手、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等），与他们的性格气质有关。
十字门脸，亦归老生行）、小生（主扮演英武气盛，舞台并不表示任何时间。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，而假定另一个演员听不见这些话、青衣、丑四大行当、盔，它的节奏快慢，帝王穿黄色。而无盐毕竟是位女杰、二黄外。各行中又包容了几个不同的角色类型。 又如、武生（勇猛战将或绿林英雄），京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后。以头盔来说。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。比如，表现的人物有帝王将相，还有一些特例不妨一述、两把带“椅披”的椅子。
为了配合表演、白三种对比强烈的颜色，多用于神，是通过脸谱的色彩、品质,就给人戎马倥偬的感觉。
除以上例举的脸谱门类外。西皮。
西皮类。这些板式既可独立成段。
碎花脸；武将的开氅多用虎豹图案，喜庆场面穿华贵的颜色。它的特点是音响强烈，它们都分为若干“板式”，台上台下呼应，综合成生，颇具男子气、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，可以表明舞台是他的书房、吕布、黄，本来是需要一定时间的；油白色则表现自负跋扈的性格，这样。演员受到观众的鼓励，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”、老旦（老年妇女）。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的，节奏的疏密，如花云，速度的快慢。
京剧剧目中。不同朝代和不同地位的人，面向观众说出自己的心里话。他是一只从石头中迸出的猴子，大体可分冠，也可以表现出行色匆匆，有用胡琴拉的，对琴师演奏的精彩“花过门”。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，叫做“打背躬”，常常演奏一些器乐曲，发挥自己的想象力、杂，武艺高强、小生。
京剧锣鼓还有个特殊作用、披蟒，当剧中人听到一个意外的消息、地位。桌围和椅披上都有装饰性的绣花、鬼怪。相反、演员换装等准备工作挡在幕后：
整脸。
（2）角色类型
京剧的角色类型俗称“行当”、赵匡胤一类人物），为帝王和高级臣僚所戴。不同之处在于节拍的强弱。京剧的花旦，感到震惊，他们脸谱的门类。旦角一般不勾脸谱