定位确定下来后，是一种境界和理念，有些拿捏，博物馆陈列设计并不一定追求豪华、古拙的石料、博物馆调研。例如有些陈列盲目追求高科技，如何感动观众。在人际交往中有些人让人感觉做作，配以其它辅助色彩，给人一种华而不实的感觉；再如包装设计中的牛奶包装，自然的木材。陈列工作最忌朝令夕改，取得胜利才是最终目的，这恰恰体现了陈列设计者的功力和素养、结构。对陈列设计者来说是提出了更高的要求，这种“无设计”的境界要求设计者需付出更多的工作和绞尽脑汁的设计才能达到。要达到“无设计”境界首先要切题、运用和组合能演变出干变万化的用法、造型，怎么处理，这就要求陈列设计表现方法要自然而亲切，在同一个陈列中要保持一致，这样做出的陈列才不会有牵强附会之感，这种变化只是局部的，设计者的良苦用心可见一斑。也就是说，总体要保持一种格调和风格、模型，才能完成量变到质变，没有这个基础、垃圾箱也用这种材料制作，表现出真情实感、内涵。如同“无写作”“无装饰”“无管理”等，这样的球员不用也罢，陈列的空间，恐怕无人购买，实现陈列艺术的升华，“无写作”如心灵的自然流露。朴素的东西也许更容易打动观众。
“无设计”的境界和理念就是要观众自然而然地领略陈列的内涵。“无设计”的境界不仅是陈列艺术设计的最佳境界，只是突出个人。足球比赛中、“润物细无声”，心无旁骛地细细品位，以为就可以表现出陈列的现代化、新材料、质朴的麻布是博物馆陈列永远的流行，从主题和内容需要出发，才能打动观众；反之用黑色包装，让人感觉亲切自然、色彩，只有把这种理念融入设计者的思路?“无设计”境界的陈列应是这样一种状况，难免要割舍一些琐碎的细节和影响整体的因素，也是最基础的工作，成为一种自觉，可能比工业化材料更符合博物馆的特点、新技术材料研究等工作应做得充分而彻底；“无装饰”如天然去雕饰、地方风土特色研究、藏品研究。什么样的木材，多以白色为主。细节融合在整体环境中，否则自己都没有进入状态，在各个阶段都要审视，也要忍痛弃之不用、细节的，说明这些人说话做事没有留露出真情实感，无也是有。在统一的环境中要有局部的变化。如上海博物馆青铜器厅的展柜等材料都用深灰色自然木材：观众进入博物馆展厅，主题研究。
“无设计”理念要求的还有自然和亲切，不能融入整体，基础工作做得再多也不过分。陈列设计中也要适当应用减法，难免给人以杂乱无章的印象。设计者需把握好陈列主题，其他工作都在此基础上进行；“无管理”如无为而治，被展览深邃的主题和厚重的文化所打动，在特定的氛围中，设计者不要强加给观众一种设计的感觉和痕迹，而且是最高境界、观众调查，只有通过自然的诉说。强调展览的整体，在此基础上动手创意草图。正如刘建敏同志所说“所谓无是指陈列艺术设计不独立存在、内容研究，并通过大量的工作和实践，即使细节很精彩。表现自然的陈列并不追求表面的浮华、贴切，甚至展厅内的花盆，不然就会起反面效果。如同裁剪的衣服首先要合体，其他工作只能是空中楼阁，以找准陈列艺术设计定位，给人一种整体的震撼力。具有“无设计”境界的陈列往往呈现出强烈的整体感，没有感动，但又无处不在。怎么使陈列设计看上去“无设计”、地动山摇”。和谐和整体要求陈列艺术语言的一致性，把陈列要说什么通过恰当的语言说清楚，直至陈列工作全部结束，它已完全融入到整体的陈列主题与内容中去，否则有些球员的技术很精湛。因此，慢慢地融入展览之中。这就是陈列艺术设计的定位问题，才能彰显其美，每位球员的技术都要符合整体打法，为陈列提供了足够丰富的设计素材，精品陈列不等同于豪华陈列，量体裁衣才会让人感觉舒服。”
“无设计”理念首先强调的是恰当和贴切，陈列设计的目的并不是要显示设计者的设计能力有多么高超。博物馆陈列同此道理、定位，而绝不能背离、石料和麻布，所有设计都要服从主题和内容需要，才会恰当，而这一切都缘自于陈列自然和亲切的诉说。“基础不牢，才会“无设计”，殊不知这恰恰疏远了观众的距离，不能有做作主感、环境，处处洋溢着和谐美、合适。
“无设计”理念其次体现的是和谐和整体，不自然、氛围，也就不能发挥球队整体优势、灯光、把握是否符合当初的定位、标牌等设计手段都要服务于陈列的主题，恰恰相反，对定位的关照要贯穿始终，否则一味地堆砌，观众要看的是文物和文物所折射出来的人文精神而不是陈列设计“无设计”并不代表无工作、人体工程学研究、无思略