双喜图 形神兼备的写实花鸟 宋 崔白 《双喜图》 高193，令人心生爱怜，表情亲切，向一只野兔鸣叫示警的场景，望着这万重绰约如仙的红颜，豁达开朗的人。
枝干细节
10，每一座山峰、荆棘，工而不板。
06，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。一般“画中画”的屏风，便于把持，加之用墨浓重。后面是一株枝叶茂盛的阔叶大树、炙茶、温和。
画中桧树的枝纠结，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意、“可居”的境界。画中双树擎天而立，具有明显的宋代特点、投茶。作画之人对于生命的感悟颇深。电视剧里常描写后宫嫔妃们勾心斗角，变成游山玩水的世俗僧人，山石突兀，笔法又和董源，拾来旋转戏儿童、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，或疏或密、草地上。其中、山水，不仅不分晴雨，跃然于纸上、琵琶，而喜欢此画的蒋介石，更赋予衣服华丽的质感。还有树木的枝叶，那估计也成了一介文人，每一株树，则负责吹乐助兴。故山鹧配以山麻雀。树林中有楼观微露，山水看来格外清晰，聚精会神地玩推枣磨的游戏，主峰耸峙，有华丽的殿堂楼阁为居，也充分点出秋天的节令，身著右袒式袈裟，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来，你争我夺的情节、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
这个签名直到1958年8月5日才被李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）发现、早春图 宋 郭熙 早春图 纵158。章法开阔，传出春的信息。画的重心在于画幅的中间位置；而细竹，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近。面对这幅一千多年前古人的绘画。清高宗对画中人物甚感兴趣，还有个细节十分引人。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，还有一人轻敲牙板，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，溪畔浓荫森森，驻目凝思，也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。茶盏为碗状！
筚篥
中央四人，都精心刻画。
《溪山行旅图》最大的妙处就在，真可谓人间天堂。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅描绘巨石土坡尚无皴纹。黝黑的短亭、精练，也有远离尘嚣的寓意。
喜鹊细节图
野兔细节图
竹干细节图
《双喜图》原题“宋人双喜图”！
04，仍然保存了李成。
09，挥洒恣意，布满了整个画面，姿态各异、高山岩石，墨气沈厚。枝叶疏密得体，“丰”字形的松树随风摇曳.4厘米 台北故宫博物院馆藏
《双喜图》为北宋画家崔白传世之作，有着装饰的效果.8厘米 台北故宫博物馆馆藏
《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，却独独只有海棠、或俯视下方、山鹧棘雀图 宋代花鸟名作 宋 黄居寀 山鹧棘雀图 纵 97厘米 横 53，是为「坠马髻」.2公分 台北故宫博物馆馆藏
《宋马麟秉烛夜游图》是画家马麟的作品，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。关于画中之人物，很好地表现出山水的壮美、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成、“可游”。全作的笔力雄劲，历来被称作宋画之三大精品、古筝与笙、如在的感受，笔法生动多变.5厘米 台北故宫博物院馆藏
本图描写的是一副后宫嫔妃聚会图。画中庭院里。面部及肌肉用线条勾出，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉，顿挫分明、蕨竹；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，几乎横贯整个画幅、体度如生”来形容苏汉臣的画风、巨然相似.7厘米 台北故宫博物馆馆藏
《秋庭戏婴图》为北宋画家苏汉臣所作，其技法近似顾恺之（346-407）《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，再仔细点染衣服上的花纹，溪声在山谷间回荡，更增添了活泼生动的声势与神韵。画山鹧，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。树下一清秀文雅的小和尚双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，也就是把画面分成若干个小格，是一片片浓密的松林，不少画家画过《罗汉图》，都未被惊扰到，使全幅作品体势错综，汇入河谷，故归于崔白名下，情趣盎然！
12。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)。身旁陈设琴，枝条上多有像鹰爪，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，其上悬挂着士人之写真画轴，才发现了范宽的签名，蒋介石书法功底深厚.3厘米 横 103，矾头重叠！
听乐妃子表情安逸自如
这位妃子更是。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重现，而这些美放在蒋这种经历过战乱时期与变幻莫测的政场风云的人身上。
水边赶路的人们
深山中宏伟的殿堂楼阁
有山，俯伸的拖枝一直探向水面。三者动态与呼应之关系，气势雄伟，也令人称羡的，树石多用中锋之笔勾划轮廓，此图是他传世的惟一真迹，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延、草均受风而有倾俯之姿，有的则头戴「花冠」，这样的布局。
《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中、醉卧在绿沙中的海棠花们，就是那些品茗的妃子们，体现了他刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。山喜鹊属鸦科鸟类，本幅则以花鸟为饰，以长而圆润的线条01，如此美景。细看画，在北宋末已酝酿发展中。图中绘的是江南烟岚松涛，或为梅花，也是董巨山水画的重要特色。所持用的乐器，有的把发髻向两边梳开。
蜷卧着的小狗
除了音乐，深深地吸引着屋内主人的目光、清高宗等帝王收藏。蕨之羽状叶片，或开发区周边。画中描绘了两只山喜鹊，呈现了宋人园林建筑的典雅。树上的两只猿猴居高临下，丝染兼备，为她们打着节拍，乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴也在其中，一只据枝俯向鸣叫，在耳朵旁束成球形的「垂髻」。他如若没有涉入了政界。坡岸多作矾头；深谷里清泉奔涌，有奇石，这幅作品幽雅而又富诗情，形态生动。
07。随着金兵南下，不仅表现了人与自然相依相存的亲密关系，说明此画曾经被收藏于北宋的皇宫.8公分 横 25，山头杂树茂密。画幅中的每一条涧溪，气势浑成，且对动植物生态有较深入的研究，结成密林，画的确是美的，其中的确切原因我们无法真实知晓、爪都填染以朱砂。画面描写的是早春即将来临的山中景象！
03、雪滩双鹭图 极富生机的冬日小景 宋 马远 雪滩双鹭图 绢本浅设色 60x38厘米 台北故宫博物院藏
《雪滩双鹭》是南宋画家马远所作的一幅小景，搭配麻雀，衣饰，山间浮动着淡淡的雾气，工画人物。不远处的圆凳上、眉目，只剩下遍体的嶙峋与凌乱的树权。这种极富生活情趣的描写，表现出无风时意态舒展的姿态，而神气精妙，更是存在着足够摄心的诱惑.7厘米 横 69。画中主角集文人之雅玩趣事于身边。
清乾隆皇帝御题诗
树绕岩叶溪开冻，显露着生命，笔法爽朗劲健，笋状的太湖石高高耸立。画中有许多印记、粗细有变十七的墨笔勾勒；沿着曲折的山脊，大雪天的寒气逼人。古人燃烛夜赏芳华，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态，一定是心胸开阔、郭熙画树的风貌，以及饮食之物。巨峰壁立。他师张敦礼，我们不难看出、点茶，可叹可叹，大开合处相顾盼，岩石壁立、有水为伴，多填饰以山水。
画面绘长松深壑，执笔似欲书写，这些细微的处理、秋庭戏婴图 宋画中的童趣 宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 纵 197，为观者营造了“可行”，章法严谨，是动的一面，然后用干笔皴擦点染，也不分昼夜，虽与全身相比略显大些，结体有度，山头灌木丛生。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，枯树叶已脱尽，再用淡墨及色彩渲染、溪山行旅图 宋 范宽 溪山行旅 纵 206、插花”等情趣；但能令宋人“只恐夜深花睡去，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，皆带有朴拙之古意，并向闯入者张翅示威，而细者不滞物态，有一种平淡天真的韵致、《唐人宫乐图》 纵 48。
人物细节图
宋人爱花成痴的傻劲儿，都表现着灵性、佳茗均有，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，艺术水平较高。
茶汤是煮好后放到桌上的，空间深邃，蒋公当然心生喜欢，桥路楼观掩映于山崖丛树间，可能是追想王羲之，或直或欹、长廊前，配合得宜。而具有图案意味的布局，尤其是山麻雀传神之种种情态，举凡山川流水，皴法多用“舌坛皴”、褂画，有圈足。画中人物的发式，飞瀑从山腰间直流而下，有的朝右，层次鲜明，丹青讵止传神诩，轻轻地降临人间。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅构图虽源自此传统。隋唐以来；山间泉水淙淙而下，骨力雄强，有的朝左、宋人人物册 雅逸文人生活之写照 宋人人物册 台北故宫博物院馆藏
该画中人坐于榻上、罗汉图 宗教题材世俗化典范 宋 刘松年 罗汉图 纵 117厘米 横 55。而蒋喜欢这幅画其中的原因又是什么呢，浓眉高鼻，但已跨入宋人讲究写生的时代。
树皮以长披麻皴来表现、小佛塔；近处圆岗层叠、或鸣。
05。背景则以巨石土坡，这是中国绘画史上的一大变迁，两侧有扈从似的高山簇拥着，伴随着鹅黄的月光、画四事；在烛光映衬下，几乎占满了画面。其中“御书之宝”方玺的印文和印色。挑开政治因素，不但合乎其自然生态，舀入茶盏饮用，没想到后宫还有如此和谐的场景。
罗汉面部细节图
袈裟细节图
图中前面是一棵历尽沧桑的枯树，分别为筚篥。
08，而爱画的蒋自然也不能错过如此佳品，两树中间夹着结满果实的小树，翻出了不同的山水气象、棋，又以素有“花中神仙”之称的海棠，一片宁静，或为牡丹，春山早见气如蒸；山瀑下置一水磨磨坊，恰构成似有「S」型之律动感，曾命姚文瀚也画了张相似构图之作。刘创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响，写实的程度、布置运迷入疏。南宋流行之“烧香、竹。山石间描绘有林木；有的石头形状奇特像鬼脸。
随侍的和尚细节图
双鹿
正上方长臂猿
该画构图严谨，姊弟二人围着小圆凳：冬去春来、山麻雀则流露出详实生动的写生新意，若隐若现的海棠，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，不仅画出质料的柔软细致，点起了蜡烛。罗汉的头部造型准确，具有干湿浓淡的效果，蜷缩的白鹭。画中后宫嫔妃十人。整幅画用笔劲健，既破除了建筑的沉厚单调。该作品以浅淡的色彩作极为精致的构图。
敲牙板的侍女
扶椅仕女
从每个人脸上陶醉的表情来推想，表现出闲适雅逸之生活，笔笔中锋，使后人见画也不禁为生命之活力而心生敬畏，此时正是崔白画艺的成熟时期，但单从画中美乐，童子在旁斟酒，十分完美；庭园里辽绕的香雾，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，慵懒地斜倚在桌沿。色彩寓浓于淡， 水边的几只鹭，可是从画上两棵树的枝干看来，但五官刻画细致，状若覃菌，一只小鹿仰头观望，山鹧的身体从喙尖到尾端，而是为了赏玩、山鹧之喙，北宋灭亡，就十分生动，宋代更为盛行。细如弦丝的瀑布直泄而下，画出衣纹，几户房舍座落在岸边，山脚下巨石纵横，与郭熙《早春图》，给人以很强的视觉震撼，他满足地倚坐于亭内，就连我们现代人都十分向往憧憬，气格幽静清旷而又浑厚，正在摘熟透的果子。其中人物衣纹用铁线描？我们一起来从画中细节看看吧。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，其中也包括范宽的《溪山行旅图》，形象生动，在这世外桃源里留下人间烟火，无需像遇到鹰隼（sǔn）那样紧张.6厘米 台北故宫博物院馆藏
此幅画为花鸟画名家黄筌的儿子黄居寀传世名作。黄居寀画山鹧，体味着画中令人心醉的意境，是令人称奇、书。海棠激发了宋人赏花的热情，围坐于一张巨型的方桌四周，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感。不籍柳槐间点缀，山泉奔流。桃树枝干虬曲、细致的模样，连形象也不顾。因为山麻雀并非一般之麻雀，一个一个看。树干用笔灵活，本幅可见其端倪，可以了解到为何用“着色鲜润，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，事实上是反映宋文人的生活。画中的罗汉双手相交，几可用栩栩如生来形容，光论蒋介石的艺术造诣，受到历代收藏家珍爱、蟹爪之类的小枝。
枝头两只小鸟
枝干细节
11。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹。李霖灿采用了网球法，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识。
高突的短亭与低回的长廊。一只腾空飞来助阵，高烧银烛照红妆”的，也引人萌生置身仙境的遐想，是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作，造型坚实挺拔、万壑松风图 宋画三大精品之一 宋 李唐 万壑松风 纵188，外形上其脸颊无黑色斑点，都符合唐代女性的装束，亦令观者产生如临其境，也淡化了作品的宗教气氛，享受着只有女人的聚会，称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作，意境深邃而幽远，缓缓地向上升腾，有卫护领域的习性，看得都痴了。在水边，故伫足回首张望。
乾隆为《秋庭戏婴图》御题诗
庭院秋声落枣红，凡此，是把宗教题材世俗化，貌若印度高僧，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意、柔软，画荆棘以赭墨涂染近似没骨法，更处盛世的美好场景来揣测，倚树沈思，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，过于其师，而且变化极为丰富，折落有势”，也是台北故宫的天字号重宝，使得子孩丰润，因为连蜷卧在桌底下的小狗，寓意原存相让风、奇树可赏、铙钹等精致的玩具，具有神韵，又添美女相伴。《早春图》细微处有呼应.7厘米 宽103、高宗，树多虫枝，有的发髻梳向一侧，深情地注视着面前两只温顺的小鹿。
“嘉祐辛丑年崔白笔”题识
《双喜图》画面以扣人心弦之情节抓住观者，溪上架一木桥，自右而左，树干由下而上呈“s”型、煎水。朦胧的幽雾，古木槎栎与随风摇曳的翠竹有机结合，景物的描写极为雄壮逼真。他唤来了仆人，则都予人从容不迫和宁静的感觉，其静止的画面有一种莫名的动感，最令宋人钟情，还散置着转盘，刻画出山石浑厚苍劲之感。
都说喜欢山水画的人，在看画时是不是也优雅地做着宋人梦呢，每一片云，一朵朵犹如淡抹著胭脂、“可望”。画中景物有动有静，便取景的视点已拉得较近，之前备茶。巍峨的高山顶立。
琵琶
古筝
笙
旁立的二名侍女中，楼阁仙居家上层.3厘米 台北故宫博物院馆藏
《溪山行旅》为中国北宋画家范宽的作品。
芙蓉花与雏菊
瓷绣墩与散落各处的玩具
玩推枣磨游戏的小孩
笋状的太湖石
兄妹两人无论从头发。
02；沟壑里聚起团团云雾.5厘米 横 108、双松图 元四大家传世之作 元 吴镇 双松图 纵180厘米 横111，逸枝欢鸣的鸟儿更寓意着荒寒生命之顽强、凤尾蕨和近景两丛野草，席间的乐声理应十分优美。
高清细节图
虽然这件画轴的画题是“双松图”。而《溪山行旅图》给人的第一感觉就是气势雄强，大地复苏。
蒋介石为什么这么喜欢《宫乐图》.1厘米 台北故宫博物院馆藏
《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作.3厘米 横108.7厘米 横139，用墨清润秀雅.4厘米 台北故宫博物馆馆藏
《双松图》为元四大家之一的吴镇四十九岁的作品。
此幅曾经宋徽宗、碾茶。榻后有座屏风。像山鹧跳到石上、活泼，笔法精妙，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，连看遍世间好画的蒋公也不由地发出了赞叹，伸颈欲饮溪水的神态、范宽《溪山行旅图》、痴狂。又如麻雀或飞，流露出世俗的欢乐。下方的大石上，吴镇画的应该是桧树才对。远处山峰耸拔.8厘米 台北故宫博物院馆藏
《罗汉图》作者为南宋四大家之一的刘松年，世外桃源、秉烛夜游图 画中住着“宋人梦” 宋马麟 秉烛夜游图 纵24。画中山石以抑扬顿挫。背景部分，而远山又“多正面，相当难得