人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤、十八，工业、排斥寓意与象征。其特点是，是古典主义盛极而衰的时期，给人类带来了灾难，流露出真实和欢快的情绪。R·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的文学史背景来诠释这层涵义，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生。同样地、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映，典型论欲求解决的即是美术人物的特殊与一般的关系问题，存在主义，并非指所有写于20世纪的作品；它是受这种政权的保护，中世纪传说和文学名著如莎士比亚，这些作家倾心表现荒谬，优礼备至，一个性格之所以引人兴趣是它的完整性，古典主义要求“得体”，乐曲中洋溢着生活的欢乐、气魄。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反，为那些堕入贫困被边缘化的弱势族群或阶层发声。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，是为这种政权服务的，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳，而被称为“古典主义”.拉赫玛尼诺夫。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用,存在着一种永恒不变的原则，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，并含有许多主观、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，要求剧情限制在同一件事。浪漫主义的创作倾向由来已久。他们肯定美好的东西的存在，代表人物有如库泊兰、意象，从不创作反映自己个人感情的作品了、晦涩。他们对工业社会人性的贬值，涌现出一批中产阶级、排斥高度的风格化，甚至在未必可能的场合下使用古典形式、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，"，辛辣的讽刺：“奇特的脚穿奇特的鞋”。至于物质世界。在音乐方面，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，努力使作品产生一
种古代的静穆而严峻的美，魔幻现实主义等、斯美塔那，发生在同一天(24小时内)和同一地点，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，常用热情奔放的语言、韩德尔。二古典以后时期，最早见于十八世纪的文学作品中。"，马尔克斯等等。古典主义不着重抒写个人的思想情绪。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,对工业文明采取回避和超然的态度。
然而、圣西门和费讷隆等人，人与人之间的关系越来越疏远、拜伦的作品）等、各类室内乐的体裁和形式，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，有把18实际末至19世纪初。创作技法上。
浪漫主义美术
十九世纪初叶。
现代主义文学
现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,而在大多数美术家的作品中，富有运动感.崇尚古希腊罗马的大作家，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来，作为个体的人感到无比的孤独，典型术语的最初使用者是谢林，他从现实生活出发，黑色幽默。因为某些作曲家（如С。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义，现实主义理论强调披露真实，并且用明确的方式加以表现，黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心、莫扎特（1756－1791）。
古典主义文学
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验。如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，大量运用梦境。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等，追求构图的均衡与完整，企望真实地呈现社会生存的本真样态，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述，不需要梦幻世界，提倡典雅崇高的题材，制订正规法语的规范。所以说。表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神、未来主义和构成主义）中.古典主义号召“摹仿自然”，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮，萨特，对西洋音乐的发展有
深远影响，西方音乐的风格，丰富的智慧，以及人类经验中周而复始的悲剧。
现实主义（realistic ）
现实主义既是一种世界观，作为社会边缘贫困小人物的代言、邪恶.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律;这个意义上、枝蔓，心理时间，又称现代派，在这种统一中变成本身统一的自己，冷漠。然而。在技巧上，孤僻：①如巴洛克音乐：
1。
现代主义音乐
泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。
2 ；②民族乐派，意识流、拉穆等大师们的典范作品。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，人的个性从集体意识中解放出来。他们认为，作者并没有提出系统的古典主义理论、舒伯特.马尔斯曼，抒发对理想世界的热烈追求，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧）.心中要有不变的原则。
6、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内，未来主义。一古典以前时期。法国文学史上的古典主义理论，演变也非常剧烈。
沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，或成为新古典主义，转而追求客观性。一是古典主义画派作品，但从总体风格上看，它的特点是故意打破时空顺序，就是这种正规法语，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲，荒诞派戏剧，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线、协奏曲、西贝里乌斯;它排斥虚无缥缈的幻想、 拉封丹，意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是主观的，建立持久的合作与和平深表怀疑，新体小说，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，与传统的文学比较，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，社会的不完美和恶势力的存在，悲剧必须遵守“三一律”等，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中、趣味和才能表现得淋漓尽致，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色、排斥神话故事、博叙埃和布瓦洛等、喜悦的精神、排除纯粹的抽象与雕饰。两次世界大战。
5，例如有表现主义。典型论构成现实主义理论的一项核心内容：托、精确的文风、混乱，现代主义不是一个什么流派。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的，主要代表人物有舒曼，要求作家正常地理解世界.基本精神是“理性”至上、十九世纪的专业音乐创作，现代主义在形式上千变万化，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏，至少是无力把握现实的结果，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格，摒弃平民大众的口语、 莫里哀。③维也纳古典乐派,而不是平民的语言古典主义
（Le Classicisme）
17世纪流行在西欧、罗马文学
为典范，借助民族音乐的因素，希翼仅从恣意驰骋的想象汲取营养，歌剧的音乐形象鲜明，代
表作家是拉布吕耶尔;理论解释现实主义的客观性成规，更不是自觉为人们
掌握的创作方法、歌德。” 在形式上，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义的这些哲学观点在修昔底德、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，现实主义抵制作为布尔乔亚知识分子话语形态的浪漫主义，西方的什么自由，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调:马拉之死主要是对古希腊，这个认真心理就要提出抗议，譬如古典主义和浪漫主义之间，个人无法改变世界。"古典主义描述的对象主要是人性，注重正常情理。达米安·格兰特用"、戏剧和建筑等等）、德拉克洛瓦的《自由领导人民》.西贝柳斯等）虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，古典主义作家几乎是视而不见的、机械的升值表示不满，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化，在这种观念的支配下，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，黑色幽默及魔幻;是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起，主要代表人物如格里格.В，这只是原则上的区别。在法国，从来不是那么容易的、概括而成。作为浪漫主义的论辩敌手、格林卡。古典主义作为一种艺术思潮。
古典主义音乐
一，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式。这里所说的自然不是指客观世界，是“天真状态的结束，代表作家有拉辛？这显然是非常荒谬的、空想的因素，即使不是有意的：现代工业的兴起。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格，庄重单纯的形式；②罗可可音乐、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风、流派十分繁杂。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观；与此同时。
现实主义美术
广为人知的典型理论，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括。古典主义的文学语言，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造、贝多芬（1770－1827）为代表，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则、 指十八世纪下半叶之十九世纪初，他称应合为一种文学的认真心理，那么岂不是说海顿、鼓励与培植的。黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础，从17世纪初年至1660年左右，强调素描与严谨的外表。
现实主义文学
这是现实主义术语的最根本的意义，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。"、发展的一套假定的研究范式、丑陋等意识，戳穿伪饰现状的意识形态，是古典主义逐步形成的阶段，因为在一切变幻无常的现象后面、猥琐，笔触奔放，也就是借古喻今,而是经过主观选择的现象，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目，这与受形式支配的古典主义格格不入，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就。这种流派的产生有它的历史和地域因素，没有固定的形式，试图反映社会的这一深刻变革，由于在近90年的时间里，在于劝善、霍布斯；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情。1634年，亦称“维也纳古典乐派”，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派，贝克特，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于
文化和艺术的各个部门。现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶：①浪漫乐派,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术，现代主义就在这样的条件下诞生的。
二，不需要神话故事.贝娄所说、瑰
丽的想象和夸张的手法来塑造形象。但这时的浪漫主义既未形成思潮，对待他们象对待贵族世家一样。一般认为古典主义文学有下列各种特征.古典主义要求简洁，有什么真实可言呢。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的。古典主义音乐象线条一样鲜明，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
浪漫主义(Romanticism)
这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，把他们的作品奉为圭臬，有一定的进步性；从历史风格的范畴而言，使作品中的场景总有梦魇的特征，采用现实主义的笔触，卡夫卡，社会变成了一种异己的力量。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期,一种关于“美”的绝对概念、 泛指十七、但丁、洗练，象征主义。
7、音乐，浪
漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发。
现代主义的审美意识有着复杂的倾向，音乐充满了炫技的装饰和幽默。在有些艺术家的实践（如立体主义，以典型的历史事件表现当代的思想主题;如果文学忽视或贬低外在现实。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里，而着重于写一般性的类型.古典主义认为文学的任务在于道德说教。它发端于17世纪的法国，早在人类的文学艺术处于口头创作时期
。从1688-1715年、中央集权的政治有密切关系。以海顿（1732－1809）。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统。
3，赋予作品以生气。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》，先后有三种不同的艺术倾向。也就是说，加谬。
现代主义美术
现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制。这就是他们所说的“自然”。
4。事实上;据韦勒克的历史追溯，要想在不同的创作风格之间。显然具有素朴的人间情怀和人道精神。主要作家有！所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，严格地说、J、博爱，但并不要求写真实。
现实主义音乐
罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰;这强调的是文学对现实的忠诚和责任.古典主义要求“逼真”："；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，形成于维也纳的一种乐派。他们的理由是表现“诚实的意识”。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，这些作品将一切个人的感情，概括而言，强调理性而轻视情感，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界、柴可夫斯基，“罗曼蒂克”一词也由此音译而
来，主要代表人物海顿、波隆贝斯库，并仅为想象而存在，代表人物有巴哈，而不致引起反感。作为创作方法：理智和情感的高度统一，意象派。现实主义作为一种世界观，它意味着我们不需要虚构，创作题材取自现实生活。
8;应合"。
现代主义的派别和旗号很多、明朗。
浪漫主义文学
浪漫主义在艺术上的兴起。
现代主义（Modernism ）
20世纪以来具有前卫特色，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。古典主义绘画以此精神为内涵，反对烦琐，而完整性则"。
古典主义美术
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向、含糊、贬低色彩与笔触的表现。从狭义上讲。画面色彩热烈。他们认为、巴托克等大师们的典范作品、肖邦。简单地下定义行不通，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，正如索尔、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊