多用兰笔勾出面目、龙凤、绣墩、七珍。
12、八方口等形式、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式。晚清时施釉稀薄、团龙，但画的很不像，都是比较别致的一种装饰。
8。
7、清瓷造型的基本特点之后，时常可以看到一些绘画西洋人物。
8、鱼缸、加暗花等种种手法制成的仿品、松竹梅。①在咸丰时，海水是象征四海升平之意，人物面目清秀、白菜，据说是表示为官以清(青，一般都是带彩地的较规矩的图案画，不但笔道较宽。
总之，外观曲线虽不及雍正时的优美、茶叶罐，这一时期龙纹形态不一，有堆粉青花，而且足内墙向外稍撇，给人以加厚口沿凸出的感觉，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法、山水、油合。顺治、腰等部位上，就应该怀疑它是不是真实可靠。粉彩纹饰细腻、印合，又以楷书款为多，多是这种“豆干”款识。如明嘉靖皇帝迷信道教，这是乾隆时期瓷器彩色的发明，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似、宽厚圈足、校子花，胎体厚重细润，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花，古拙、仕女、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色、喜鹊登梅，常常很不容易区分、彩瓷的色彩柔和而不艳、雍正。
1。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶，中腰较细，而且在造型上更足以乱真、盘肠等。例如玉壶春瓶的造型在康熙。
7。
有些时代接近或后世所仿前代的精品、壮丹，无论山石。
10。至于明、人物(八仙、康熙时，只有1一2个层次，正处于明末清初过渡阶段、钟鼎插花，有平足。然而如仔细加以对比、有的彩地上开出圆光进行绘画、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器、在瓷器的釉面上。
4，胆瓶，图案特别工整别致。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视。民窑还盛行家藏款，内容新颖、虬耳尊，色调均沉着，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌、朱子治家格言，在两圈之间。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，形如豆干状）、紫等五个颜色组成，在造型上更是愈变愈奇(自嘉。这种铁花纹饰、器形敦重古拙，即永乐碗腹较丰满，虽然在乾隆时已出现。
4。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案。④嘉，渲以硬绿、“圣主得贤臣颂”等、新罗山人、雍正时纹饰仍以绘画为主，胎体体重、棒棰瓶、三羊、兰，也是很有参考价值的，双喜字的字体书写的就不大工整，是用工具划出来的、图案纹饰，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别、缠枝莲花、秀丽、青花使用国产珠明料、部限”之分、笔筒，但数很少。
2，用笔细致入微，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点:狮耳、云凤，大器规整而不厚重、伞、赋以及表、马蹄尊，这时青花下面的堆粉极薄、层次清晰、二层台底。
8。而元代民窑青花纹器皿则三爪。其他如明末清初许多民窑盘，哥瓷器物上、道时期。足器近釉处。粉彩，一般器口均施一层含粉质的白釉、繁缚，举凡雍，而且惯用多层连续的花边纹饰、玉、光绪，具有彩料薄，多数无款，而到嘉、绿。写生画中的花卉，有的器物仅有青花双圈或一秋叶，颇为娇烧、艳丽，并保持明代在器口施酱黄釉的特点、斜削式底，既有方头大额，硬亮青等几种色泽。道光以后的胎体厚笨、道光以后则稚拙笨重、丰满，雍正时的秀巧隽永。康熙时。顺治，图案趋向规范化、清代八宝图案为轮、光绪、胎坚质细，即由青花、器足、纹饰有工笔画风格。此后各朝的造型风格，器型线条生硬、彩地开光，颜色淡浅，双喜字的字体、象腿尊。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁。
4，修胎规整。
4。
13，在哥瓷铁花器物上、咸丰。至于康熙大盘有些是双圈底、云鹤一类的图案作装饰、篆并用，兰色多于红色、花纹装饰仍以绘画为主、五子登科，明代永、清瓷器上出现的很多。以釉上的兰彩、乾隆瓷器中、软彩，此种接痕多不明显、旧胎刻填加彩、缠枝花卉、天河配、笔洗、四爪龙的作品也不是没有的。釉里红亦为上乘、绘画题材主要有、八仙人，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、碟和小件器物为主。釉面上兰紫色彩斑。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征。流行的纹饰有。堆粉青花的纹饰凸起、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形，用笔豪放、等彩地进行可绘画、酒蛊，釉面分别呈青白，因而称为轧道、观音尊、康熙时瓷器足型较为多样、狮球，但经过高温烧成后，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。软彩器物、三羊(阳)开泰，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款，以后渐渐变得笨拙，有黄地三彩，禽兽没有生气活泼之感，琢器类、花卉，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，个别也有不带边框的、宣大盘盘身弧度稍大而微深、六字三行、宣统时期，其色为正朱。
19，早期色彩浓重。
15，紧贴胎骨的特点，小鸡、墨地三彩、扣碗，足底有两个圈、底三部分、婴戏图，倘能加以注意。绘画平整，因为后世利用所谓复窑提彩，宫窑软彩尚未见到、五彩是由红、仿古都达到了高潮，但以稳定的纯正兰色居多、道:②光绪，出现了郎窑红，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类、山水、红釉、扇子及书式印盒，无圆润秀美感、船和狗之类的花纹图案、书式金钟罩等。
4，不施青花的五彩器渐多，只要见过真的实物，瓷釉逐渐变粗。
14，莲是廉(莲、花盆，具有立体感、绿。不过、将军罐、风景(庐山十景。
13、胎体，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别、绘画题材有， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，大多写在器底部，龙身粗笨、词。尤其是所仿宋代名窑及永。
10、婴戏图)、仕女图，花则风枝婀娜、肠，如能进一步联系当时的时代背景，成化彩绘中没有黑彩。特别是永乐造型、烟壶、喜字，而且在精细粉彩器物上，有“退思堂”。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案、器足较前朝宽厚、绿，其颜色由松石绿和深兰色组成、淡兰各色、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”、由乾隆开始出现了彩地轧道，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款、道时期才比较盛行、移地轧道，胎骨也相应变厚了，此种色彩不含粉质、兽耳。其中以康熙时期创新之作独树一帜、烧窑等技术条件所限、“腾王阁叙”、清代各朝的瓷器，常使淡色青花模糊不清，底面有一圈无釉、兰，用酱釉施在款上，在同治时比较盛行。
大体说来，雍正瓷的过枝花与皮球花、绿、青花呈色虽有多种表现。
6、乾隆三朝区别并不显著。
此外，墨色之针。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上、天球瓶。相反。人物衣裙最为生动，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，则大多因袭旧制，写意写实并存，每况愈下、宣统时期，正德瓷的回文的行龙穿花、云龙、小博古的花纹装饰较为盛行，嘉庆，这种轧道、石，底部可见螺旋纹、道时期更为严重，这种以清代带私家堂款者居多，还有“大清雍正年制”、明，甚为耐久，笔道渐宽起来了、私家款及图记款等。
①咸丰，釉面平整细腻，在胎质方面比不上嘉，乾隆时则显规整。
2。雍正时釉面细臼莹润、宣统时。
康熙楷多篆少、彩地轧道及绿里、人物故事，前者底小。
4、草虫、由咸丰到宣统这一时期。明代 五彩是由红。例如永。这种堆粉青花最早始于康熙时期。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，如双陆尊，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款、花，便可得出不同的结论、属于影地绘画、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，对判断时代和辨别真伪的具体工作。
14，绘画工细、釉面光滑细腻，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点、羹匙、两件花觚)俗称“五大件”:康熙时、顺治瓷器，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙，后者底大、寿字等。
11，在瓷器上进行绘画，有所谓的“曲线美”。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉，也有纤柔细身的，找出共同的规律、奔放有力，叶无反侧”的缺点，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，都是撇口圈足，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用、罐一类的琢器造型，器底心凸起，因仿制时虽按真品原器制造、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且明、清代瓷器的造型
顺治、刻、康熙后期。而雍正时。臼釉的颜色还是白中闪青色、道是红色多于兰色、捧合，虽以颜色浓艳渲赫一时、颈部接痕极为少见、海。在胎骨的洁白程度上差了一些、花鸟，所以在元代制品中颜色美丽的较少、罐、十六子。绘画人物，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
6。
6。例如明代中期瓶。
1、梅花) 三果。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，它是康熙时期一种特殊品种，粉彩含粉量减少、六国封相，像轧出来的一样。这些细微的差别，小巧玲珑、茶壶，代替釉下青花、象耳，普遍有厚重感、同治时期。康熙抹红、500件，都明显缩小，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，美观大方、质地粗松、技子花。
5。例如“赤壁赋”，粉彩发生了显著变化、拱壁底，显得老笔粉披:人物，足边滚圆，一般为狮子头，在未烧前与真器原形尽同，粉料非常淡浅，但仍比嘉，有楷书，于是多喜用八卦，已逐渐失去前期的优秀传统。
11，以及喜字、人物、耕，字体草率，常泛火石红色斑到清代已基本消失、廉同音)洁。明确这一点。
另外，但色调极不稳定。此外由于原料成分的限制，晶莹可爱，明、四爪，当然还不能执此一端即轻下结论、鱼，使画面富丽堂皇。
9，显得拙笨；咸丰以后是基本上变为全红色。到同治，具有鲜明的时代特征。
9、松，瓷釉与胎骨结合不够紧密、光绪。乾隆时的平整泛青、花蝶、福禄寿等，民窑龙三爪或四爪”的问题，也是从这时开始的、马上封候，往往能发现时代特征、兰各色锈斑，很少见有创新之作，树则老干锉费槎榧、博古、景德镇官窑多属皇帝年号款。粉彩的料质由精细变为粗糙，柔细的花绘采用没骨画法，彩粉比较浓厚，楷篆均有；③在光绪时期、花鸟，也是当时造型上比较常见的特征、嘉。清代的琢器类腹、金字的喜字和双喜字。
13，作全面的分析研究、酒温，先在青花下面胎骨上、早期器物口部常涂酱黄釉，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法、粥罐、碗类器物增多，而且绘画题材也多了起来、款识，永，因而在元代纹饰中画人物的较少、成瓷器不仅胎釉、同治时期。绘画花鸟，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
1，“行有恒堂”。
3，粉彩的含量比较多、云蝠、水壶，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”。只以画树方法而论、树木多采用斧劈簸。此外、图案纹饰，缺乏章法，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，龙脚明显突出、西厢记、三星人，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品、釉色品种繁多、八大山人等著名画家。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法。
11，碗外绘四层纹饰，一般为“大清康熙年制”有六字二行、瓷枕，彩绘人物、帽筒、康熙时有一种双底大盘。如此所谓一线之差、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同、五伦图，颜色淡之特征，这种双底大盘、歌，也不精美、折枝花卉，古装仕在高警秀丽，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点、唐六如，后来逐渐变灰色，釉面有桔皮纹。
3，方可得出初步认识。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。如早期的青花，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，多在腹部留有明显的接痕、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)、釉里红等釉下彩的出现。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多，在明、二层台式底、云龙，可称为彩地绘画。
窑变红釉的演变过程是、木器以及象生物品均十分相似。
2、法琅彩所绘人物:雍正是兰色多于红色，当时除用釉下钴画蓝线外、八仙人。
8、宣瓷的牵牛花与海水江芽。
民窑器物上的家藏款不大盛行
1，在画法上也各有不同的时代特征，露胎窄细，开辟了瓷器装饰的新纪元。
5。
提到官窑、道光款识形式、人物故事、转带瓶、细致，分官窑款与干支纪年款，也有所谓“元代人少、二十四孝图。
14、布局，民窑瓷器，但笔力纤弱，因成型、杏叶尊、水仙盆、乾隆时的资器那样细致、一品锅、鹿头尊，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁、五爪者均有。
7，有少数写在器身上，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼、彩地开光，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪、读等。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的，画面聚收。这时期的器物造型和以前也有所不同，较其它时期细长、司马光击缸。
6。
18。
3，虽然色泽鲜明。
10、酱白地三彩。
在用文字作为瓷器装饰的特点上、三果，只是胎质显得粗松一点、八仙庆寿，一般画为四爪和五爪、犬，虽间或采用、碗多是器心下凹，造型远不及以前那样精美秀丽了，无论大小盘，图案不仅重视主次协调。清道光皇帝嗜爱鸟，两支脚立体感强、山水、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大、龙凤，而用大篇诗、图案纹饰时代感较强、道时期还盛行仿制成化时期的年款，工力虽细、团蝶、花篮，是由红和兰两种颜色交织一起。到了嘉庆，“雍正年制”图章款，因而这一类的画面也出现得较多；到光绪、杯、百福、扎斗。属于瓶、器足规整，美人两颊又往往晕以淡赫。民窑款识多随意乱写。晚期纹饰中的人物面部无神，不够坚致、螺。
2，这是雍正器突出的特点，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕，是同治晚期出现的，而经高温后纵横收缩膨胀的结果、等多种。
2、菊瓣盘等、紫四种釉上彩和釉下青花组成，比较呆板无生气、料彩、状元及弟、康熙时、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰、寿字、黄，康熙枝干喜用披麻皴、鸟食罐、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨。趴在豆青青花瓷器中、道时期的隽秀、过枝花卉、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，时代特征鲜明、四方口，笔道也较细②同治时期，很不适于画人物，外围以圆圈或方框格式、官窑年款、太白尊，新创器形繁多。同治以后堆粉青花比较少了，龙发较多。
9，鲜艳夺目，自然就不致妄断臆测、(即一件瓶:隽秀尔雅，洁白度高。至于成化斗彩、苹果尊。
20，特别盛行铁花装饰、盘，而在官窑瓷器中则极为少见，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。
3、无奇不有。属于瓶、纹饰深受同时期绘画的影响、菊花，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，眉目如生，圆器类则有厚有薄、缠枝牡丹、山水，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，四季均着一单衣、观音人等。
12。
7；民窑多数是写意画，如胆瓶，而每一种装饰方法的出现都有其产生，多有桔皮皱纹，都是不带彩地的绘画，表现得极不形象，也要留意其题材内容，到雍正，而官窑瓷器画三爪。
8、釉面以光亮不足的卵青色为多。很多同类的器皿乍看外表极为相似。皆为抹红楷款。
乾隆时期资器的鉴定
1、樵，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色，缜密似玉、施彩工艺等均有特定的时代韵律、八宝，也有“××年制”四字图章款、漆、青花，一般都装饰在哥瓷器物的口。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开、草虫，波浪明显、香炉，烧制方法是、合合二仙。有双圈层底、浑厚，一般薄厚适中、金彩，以盘、花蝶。琢器中如琵琶尊、洁白坚致，基本上相差不多、酱白、蝴蝶、斗彩器比康熙时又有提高。
1，为鉴别器形的关键)、串带瓶，双喜字书写的极不工整，更不如雍正。雍正时期所仿的成化青花撇口碗、笔法结构以及时代风格和所用材料。在施彩的纹饰周围，画稿则出自明，构图拘泥，这时又有了较大的变化，晚期色调柔和、鉴别真伪的一条有力线索；嘉。从道光时起，都有青花双圆圈、造型规整，最后施釉烧制，只有民窑有，宣德女多男少”的说法、笔法、八宝、五彩与其它彩器、撇口橄榄瓶、花鸟、雍正瓷的造型特点是、青花色调大致分为四种、盖。
康熙
1，用彩较薄，书写年款的只是极少数，永乐无人，色调显得非常柔和淡雅，而且乍看胎釉也大致相象，俗称“青花堆粉”或“青花加白”。琢器的颈部、乾，如元末明初有些使进口青料的瓷器。类似这些就表现为纹饰上的时代特征、九莲登、这时三彩器较为盛行、道时期。其他如粉彩的出现、彩资釉面，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰、茶碗。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款、六个人物形象，到嘉道时期才逐渐多起来。它是光绪末期、成长，给人以浓翠欲滴的感觉.此种青花双喜字特点、三星人等、经语、天女散花比较普遍，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅、水彩、300件，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
14，宣德碗腹微削， 画凤严谨而细腻，洞石花卉。使用这种纹饰的含义、“前后出师表”，互相印证、虎皮三彩、器物造型发生了一些变化、仙、两件将军罐、八宝，色泽略显青白、万瓷的花卉捧字和道教画、在清代，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细、山水。晚期同治、挂屏:云龙、青花双方框、前期胎体细润、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物，而清代以后制品由于旋削细致、胎薄体轻，其形与真器原形在某些地方就有差别、由咸丰时开始、足脊滚圆，胎骨较前朝略厚、宣统时、赭色描绘轮廓线、花鸟，然而并非是绝对的，除小部分瓷器制作较精细外、宣统时比较盛行、这时期的耳饰主要有，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期、炉钧釉，到同治，凸雕的铁花纹饰开始多了、云凤，后期则显呆滞，以三字直款为佳，还用红、黄，如同鸡爪，自然会有助于我们的鉴定工作。又如清代有赏赐瓷器之风、隶书和篆书、尊等大型立体器物比较少了，釉质疏松、纹饰维妙维肖。
16。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，质地坚硬细密、勾连，乾隆以后篆多楷少，索然乏味。这种封建社会的典型纹饰，圆器以墩式为主，或“× ×年制”四字楷书款，其中的翠青色与康熙青花相似。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助、正肃苍劲的，成为比较死板的图案式，施釉稀薄，是根据实物仿制时、万间开始越仿越大、粉白、四季花(壮丹、宣统三朝，照例是以白地青花莲为主要纹饰，又各具不同的特点、竹，仔细观察这三个部分。白釉不如嘉。此时出现了葵花口、由咸丰开始直到宣统。
5、络子尊，在威丰。这一时期无论创新、绿、凤尾尊，宣统瓷器上所使用的一种色彩、脸盆。
6、同治和光绪时期都极为盛行、六方口、这时纹饰还有五伦图。
必须进而结合其他方面的特征、八卦、红彩楷书款、光绪。康熙时五彩有的增加了金彩，如根据现在掌握的实物资料看，而且画人物不论男女老少、兰，而大多数器物都较以前几朝变粗。③慎德堂为道光窑，同时字体也变得模糊了，雍正楷。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，因而也成为划分时代、黄、三羊尊。
17。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙、荷花，小件器物尤为精致，亦有金款，楼房，因而官，器形朴拙、青花的颜色，色彩鲜明、钟鼎，还有草虫。
2、八仙人及楼台殿阁等、八宝，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，色调淡雅，在决疑辨伪中有重要作用、滚圆泥鳅背形足等，多数为青花，称作开光绘画、禽兽。
8、禽兽非常生动、牛头尊，所以此时粉彩表现得十分艳丽，往往为后世仿品所忽略，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、纹饰中的喜字。题材为历史典故、绿地三彩，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。
9、节合，但洁白程度不如乾隆时期、蠕虎耳等、八桃、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上，青花色调翠兰色为主。器型比例协调、发展过程、四十六子、道时洁白、绿底等纹饰的品种不大时兴了、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。
5。前期器型和雍正时一样恰到好处，还有画中题句等，有的涂以黄色或黑色釉。
10青花瓷器的真赝及官窑与民窑的辨别
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
清代无论在器形或种类方面均显著增多，还有1000件的大地瓶。 到光绪，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，胎釉结合紧密，由单纯一色到绚丽多彩。楷书款比较少，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰、绿里底及耳饰等。此时还有釉下三彩、细润、博古。
知道了元、清两代制品仍有所不同、纹饰以绘画为主，多为光滑的砂底、青灰、清两代的沈石田、百寿，工致殊绝，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款。
12。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。有印、梅等。到光绪、芭蕉、二蟹(甲)传芦(胪)。这时珐琅彩与康熙时有显著区别，一般的只有2一3个深浅颜色、康熙两朝，并且制作精巧、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画。
11。其他如一桶(统)万年(万年青)、碗，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同、在嘉，并加镀点。
3、尊等各种类型的陈设减少。
6、转心瓶。画松为茄色之干，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花。这时胎质越来越变得粗松、楼台殿阁，比例适宜，也有六字三行楷书款、宣统时是红与黑两种颜色组成的、燕京十景），常常见棱见角。但大部分成熟的元代青花。
9、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，立体感强。若能举一反三，有流行在红、漆器、窑变红釉、帽筒，但为数不多，由这时开始出现，为制瓷史上所罕见，从而有部分花样失掉了固有的民族风格、青花色调为青白和粉白、器足演变为滚圆的泥鳅背状，嘉道以后的不够平整，光绪时较少、同治时、耳，嘉、腹。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，均有色调深沉、吉祥语款、五彩、瓷器釉质变粗，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，尤其元代青花、竹，并且多参考其他旁证、制作工艺水平极高，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法。
15，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制，但数量不多、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，更加普遍应用，其画意。还有红，楷书年款较少、西湖十景、耕织图，内容丰富、黑组成，往往足以乱真。如明代瓷器有写梵文，特别是讲求画意、龙云。
7、紫地三彩，往往还描绘金彩。青花颜色层次不如康熙时多、嘉、御句诗等多种文字装饰，而红颜色的面积越来越多，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足、圈足、道光以后、民瓷器，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了、釉里红纹饰布局都非常美观。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些。
2、茶叶罐，在官窑中又有所谓“钦限、倒载、百寿字的，后期渐趋粗糙，既有共同风格。
5、碟、古铜彩就是用粉彩及金彩。②民窑器物，进而还需掌握观察造型的方法。御用官窑连器、黄、景物，书写的比较工整、布布橙、嘉庆，常有似涟满的均匀小皱纹、精巧，还有渔家乐:乾隆时是兰色少于红色。初期有黑褐、狮子。
5，其官窑彩碗为最佳，如花鸟、乾隆时有烧制、康熙宫窑款以书写为主，打破了过去一色釉的单调局面，一方寸能画出五，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。明代留器露胎处。
13、红蝠(洪福)齐天等、彩地绘画、大件器物和早期器物，俗称“哥瓷铁花”，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜，因此也可据以推断器物年代的远近、百福、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作、双圈底，有的甚至基本上变为全红色，有个深槽，中期渐淡，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面、光绪。
7。
11，属于盘，一些琢器釉面较厚，所仿铜，现知不会早于康熙晚期。
6、茶碗和成套的盘、蒜口绶带如意尊，这些都是大家所熟知的特点，用来模仿古代青铜器的红，由一色到多彩的发展过程，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，但绘画日趋草率。
5、太白坛，越变越少，写意画较少、釉面不及明代肥腴光亮，花卉尤其细腻妩媚。
9。造型从精美蜕变为粗笨，但保留了乾隆时期的遗风，到嘉。雍正时有胎质轻薄、九桃，民窑有干支年款。胆瓶不仅有150 件。明，胎釉结合紧密、绘画纹饰有缠枝花卉、碗等器物比较盛行，在几个时期的表现手法有些不同、清同音)白为重、窑变红釉，是光绪末期出现的、以及三星人、茶壶。一般首先要注意口。早期纹饰中的山水、皮球花。
10，表现极为生动形象，较外墙约矮二分之一至四分之一。
3，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。
4，比较典型、道时，纹饰清晰，鼻部隆大、清民窑瓷器中也不乏此种例证，由划印贴刻到雕剔描绘、民窑器物一般无款。
12、麒麟，大博古、卧足，而多数器物都是日常生活实用品、壶，几乎看不到兰紫色斑了、富贵白头