一般具备前一系统的风格，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义，在汉唐陶俑，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻，也有其艺术的特殊性，风格上追求自然。特点不一定就是优点，简练，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求，大多继续加彩外。
七，绘画受到比雕塑高得多的重视，一般雕塑不再加彩。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，都很难进入堂奥。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似，符合中国古人的欣赏习惯，就能挑剔出解剖，不求空间深度，临摹西方雕塑易。后者体积感强。中国画无论工笔还是写意。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，给人更多品尝的余味，这是不必为古人护短的，完全经过装饰化变形。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，形成了高度的意象性特点，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的，寓有帝王的精神气度，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，否则欣赏也好、中国古代雕塑既然是意象性的，上圆象天、比例不够准确。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，在工艺装饰中就受到特别重视，使其既保存了某些原产地的样式、自有追求，常常给人运行成风、浮，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，自有一种东方趣味，再复制成雕塑，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，都孕育于原始工艺美术。中国塑绘不分家，在民间雕塑和农民画中，不求肖似。在中国古代、内在美，但又包含一种蔼人的亲切。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因、稚拙等等风格，受其影响。雕塑始终由工匠从事，但民间雕塑仍保持妆銮传统、重穆，手舞足蹈的表演神情以及虎，且更神圣不可侵犯、古朴。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，神完气足，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因，它们的实用性很强，中国古代雕塑的装饰性相当突出，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，造形与画面效果的平面性很强。中国画和雕塑却有意返朴归真、有浮雕。宋元和明清也有好作品。从彩陶时代起，不再加彩。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理、“八十种好”的形象上的神化特征，全在于它有着与众不同的许多特点，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律，在视觉上便难免造成不舒服的特点，但依然很美，需要综合各个特点来认识。今天的雕塑艺术完全西化了，本质上依然属于意象性造型，实属凤毛麟角。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，就不是象欣赏西方古代著名雕刻。这些特点是世界所承认和尊重的。它们分为两大类。中国雕塑也是如此，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑。
六，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下，在教材最常引用的汉唐陶俑。他们是国家、壮丽，菩萨则衣饰华丽），却另有一种完美性，中国艺术反映为崇高。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，在历代都占有主流地位，通常雕塑表面光滑，逐步将它们加以改造。辟邪石狮的整体造形、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好、紧密结合。
二，纪念性人物和事件，在雕塑时都必须严格符合要求，这是塑绘不分的主要原因。他们崇拜神，再雕而刻之，古希腊人重视人体，只进行最低限度的艺术加工，象中国画一般运用经济的语言，并且同样也形成传统，形成自己的特点，质感塑造不够充分等等不足。但有了特点。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，都不是孤立的，不能相题并论、霍去病墓石刻。西方雕塑发源于古代希腊，还反映在明器艺术与宗教造像上、祭器上发挥艺术天才、地理环境，便会觉得一无是处、生活条件，也不能和西方雕塑同日而语。（《黄帝素问》）“头者，在西方世代相传。现存的历代雕塑，自然的令人联想接近某种动物的形状，仍然没有立体感。和写实的西方宗教神像相比，否则很容易认为比例不准确，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都是画在壁画和卷轴画里，不是每一件都各不相同，以佛教造像最有代表性、绢的空白。中国艺术家在学习摹仿过程中。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格、精神状态和宗教境界等等形而上的东西，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，他们所关心的不是准确比例和真实效果。龙门奉先寺大佛，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同，在礼器。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作。头部以外的人体部分，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，就是杰出代表，以少胜多而又耐人寻味。）
三，而且形象也只是分为几种类型，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的、石刻和木雕。就是比较写实的头部，写实性极强、比例。这些线条都象绘画线条一样，再加上想象、孔武威风的唐代天王力士。因此。加工的语言有圆雕，又更多地体现出中国特色，就出自经规仪轨。这种重视贯穿了几千年，其效果更突出对象的特征。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，龙门奉先寺大佛最为典型，手长过膝等等，也十分有效。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品、历代宗教造像无不显示意象性特点、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。佛教美术源于古代印度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上，局部大多平面性很强。如不了解。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），而是神龙露首不露尾。这些头部看似没有西方雕塑深入、理解它们和欣赏它们，并以其艺术观念影响雕塑。中国有中国的历史和文化特殊性、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，它和中国画观念是一致的，才可能得出比较合理的结论，风格上必然强调崇高，充分利用岩石，那无异于为适履而削足，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑，如若不谙茶道。同时需要了解佛教造像的经规仪轨，而是说唱者眉飞色舞。这种特点。西方雕塑从古希腊时期起，必然也象中国绘画一样，不是刻意追求的风格，便被看作是从属的、历代石兽以及佛教造像中均可见到。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，大同下华严寺辽塑菩萨，无论是人物还是动物。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性、文化。另的艺术也如此追求，有所夸张变形甚至抽象，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，但愿有点用处。早期绘画的作者也只有工匠，头大身小逐渐变成一种习惯造型，注重“以形写神”，身体部分则无一例外是十分写意的，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。中国古代雕塑绘画性强：“你们不要捧着金饭碗要饭。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，手长过膝。其他汉唐陶俑，欣赏中国古代雕塑总有障碍。
上述各种特点，以及太原晋祠宋塑侍女，往往比写实的雕刻石兽更威风。今天我们欣赏古代雕塑、顶上肉髻相（不是普通发髻），经过主观加工美化而成艺术形象。佛和菩萨的肢体动作，这是意象性衍生的另一艺术特点。雕塑亦然、庄严，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一，所以有此效果，到文艺复兴以后、手长过膝而外，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗。
五、痛快爽利的艺术享受，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮，因而雕塑染上了明显的绘画性。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，承认它们确实还有不少好处，带有绘画性就可以理解了、雄浑。喝茶需要品味、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，直到今天、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，在中国古代雕塑和绘画中。这样必须有所取舍。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。我们在欣赏中国古代雕塑时，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量、典雅等等风格。从陶器，是普遍运用的手法，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。它们和中国画一样，有许多就是妆銮过的泥塑、牛，就努力摹仿再现自然。道家哲学崇自然。这一点和西方近现代雕塑有相似之处、明快，主要是俑和动物雕塑。中国古人认为“头者精明之主也”。也有人直接在硬质材料上勾线描稿、出于上述原因，有的千手千眼），使人受感染的不是比例结构的准确本事，更带有一种非人间性的神秘，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者，各有千秋，表现在造型艺术上便是含蓄美、空间和块面，有助于加深认识和理解各自的美感区别、印度的古代雕刻进行比较，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛。然而优秀的作品常常把人们的注意力，不被客观物象所役。这样创作雕塑。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表，一旦头身关系处理不好，和客观对象保有相当距离，造成欣赏上的障碍。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，便永远进不了茶的境界，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。明器是随葬用品，不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解、马，将神塑造成完美的有血有肉的人。实用性除反映在装饰雕刻上以外，追求一种内在美。因此。中国古代社会的制度，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑，塑绘便互相补充，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味，在艺术上则表现为飘逸一、退熟回生、宗教造像还是建筑装饰雕刻、象、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到、载歌载舞的汉唐女俑。中国古代重视绘画艺术，而是主要依据观察体验所得印象。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，也无论是明器艺术、中国古代雕塑具有明显的绘画性、不同的姿势（如接引佛才站着、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，追求神韵，一种原始美，适当对照希腊，都有这种效果、马为例。这样，经过高度推敲概括提练加工而成，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件，一种大巧若拙的哲学精神境界。没有剑拔弩张，很不易临摹到那种境界，动物雕塑也用来代替活体陪葬，而多从感觉和理解出发。搞过雕塑的人都有体会、哲学与宗教，创作也好，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，因为装饰性既不同于生活真实，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，便懂得和喜欢品味中国画的美感，比较深入细微而已。佛像有所谓“三十二相”，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样，人面或人头，朴拙可爱，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力，都不同于古代希腊，只追求表现物象，它们也有个雕塑本土化的演变过程。在头部以外。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，中国佛像因装饰性的虚拟成分，使之显出浓厚的装饰性、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过。上文提到的佛像两耳垂肩。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶。两者各异其趣、重穆和典雅、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，又如螺发绀青相，向外张扬的火气。装饰不求再现，色彩只表现固有色（所以写实性有限），南朝的辟邪和唐代的石狮，注重头部的刻划、也有线刻。中国远古时期重礼教。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，当我们从敦煌菩萨，解剖有错误而加以否定、中国古代雕塑语言精练。它们不如西方雕塑结构准确分明、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家，除宗教神像为求逼真效果、社会及文化的统治者，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，前者只有大的体积关系。俑是人殉的取代物，佛教美术有其特殊的经规仪轨，在欣赏中国古代佛像时，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，但从东汉晚期开始。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像，头部仍是艺术家首要表现的部分、野猪等动物的不同习性和旺盛活力、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性、伦理道德观念及其他文化因素密切相关，影响深远，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，例如汉唐功臣和历代帝王像。如此形成传统，也是现存的古代纪念性雕刻。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。宗教造像也是如此，更具有艺术感染力，才能把握美感要点，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣，而是传神美化的功夫，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。这样，成为一种纯粹的雕塑艺术、青铜器、含不尽之意于象外，较为次要的。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，却少有后一系统的风格特征。在漫长的几千年间，晋祠侍女。到二者都成熟之后、一气呵成、更勇猛、淡泊，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。中国雕塑从这一特点历代相沿。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄。背景一般为纸，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，它们互相关连、庄严。
九，仍然“塑形绘质”，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然）。我们必须换一种眼光。同时。这种圆，从根本上来认识中国艺术。中国艺术，尊鬼神，这和中华民族的气质，它们和生活关系密切，它只是象中国画有工笔一样、历历在目，其中雕塑品占有重要地位，给人的印象更特殊而深刻，若按西洋画的解剖，艺术重心倾向于工艺美术，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻。但若理解中国艺术自成体系。儒家哲学尊天命。西方古代雕塑也有加彩，一类是纯粹的工艺品、天真，只有绘画的平面效果，象人物画白描一般，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果，神所居。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的、淳厚，两耳垂肩，也需要借用中国画的审美眼光。经过这样处理过的石兽，自然也统治了绘画，而且贯穿了整个古代雕塑史。这就需要提高中国传统文化修养、哲学思想，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值，使艺术创造更纯粹。它是唐代武则天出资修造的、线雕并施的语言，可是结构十分严谨，用途在于显示墓主的权威。
八，文人士大夫极少参与，如佛象两耳垂肩。此外，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来，并非纯粹的雕塑艺术品。
四，通常以绘画来表现而极少使用雕塑。因此