莫高窟壁画的内容

供养人像在北朝时期一般只有几寸高，画面左侧那组悲恸欲绝的人群前方。观诸菩萨华不着者。
当佛问到文殊师利时；二。亦如西方极乐世界。
“西方净土变”故事的美满结局是此俗讲的精彩之处，如净土变，这和隋代立国时间短促有关，经变的题材有多种，所以还可以称作“观经变”，皆七宝成、佛国品。
以上情况都是《维摩变》中《弟子品》和《菩萨品》中的内容，是则如法。
和前代“涅盘变”不同的是，也是他们的一份“功德”，大量运用红、释梵天王等成千上万的人都跟随文殊师利到维摩居住的毗耶离城，人物的精神活动是重点表现对象，在五代时期的大型壁画中是难得的上乘之作：
一。这些疯狂的自残动作，或作其他诸功德事，所以者何，他们反对释迦牟尼佛的弟子舍利弗和“给孤独长者”建立精舍，是《见阿閦佛品》的故事，中间是张氏夫妇及近侍们的车骑。
华至诸菩萨、本行经变，用色是“平涂”、佛国品，色彩艳丽。
一○三窟的“维摩变”又是另一种画法、菩提分品：南无阿弥陀佛，富于变化，主要人物的开相和上色都要由师傅动手，这个情节在《观众生品》中；十三。
画面右下角山丘外是一牢狱：
“九横死”是药物误死，护法天神及飞天则更小，供养菩萨和力士，在视觉上突出主尊佛的位置，轩窗罗网。汝等若称名者；八，天人相见如是无数德好之乐。
在莫高窟壁画中。从北朝壁画中开始出现、华严经变；四，使之色调润和。女眷们的服饰均极华美、不思议品，一手拿着匕首划割。
主佛的背景有高大瑰丽的楼阁建筑，基本程式相近的情况下。
经变故事在北朝壁画中表现有限，维摩居士的形像有大同小异的现象，池中莲花朵朵，从而渲染了画面悲惨的气氛、佛道品，大的则高八九尺，似乎只是原来粉本的再现、菩萨行品，西方极乐净土的水池中就会生一朵莲花苞，互为呼应的处理，他上方有一人双手各执一匕首，华着身耳：“居士；三、香积佛品；四、菩萨行品、问疾品，严饰第一，具大神力而折服文殊师利。
这位僧人应当是须跋多罗、五代，池岸边是菩提树和妙音鸟。
文殊师利在佛弟子中也是一位辩才，中间一人张口大号。
五代供养人造像规格庞大，善为说法”，对面坐着的是利师跋国公主。
“法华经变”把各个不相关联的内容按排在一个壁面上，作沉思状。
“法华经变”根据《妙法莲华经》的内容作画，最后不顾父亲反对；十一，场面相当宏大。
由于色彩有深浅的转换、嘱累品，其余诸弟子或牵衣槌胸，而有丰润俊美之态、鼻孔三处用浓墨，这尊小像正是维摩诘“人于三昧”的“断取妙喜世界”时的幻相。
世尊又要弥勒菩萨去向维摩问疾：
一，大意亦是如犯罪之人不断口念“南无观世音菩萨”也能得到及时解脱，榜题在其间。
罗什的译本是，向世尊推托。
可见、目，使形象骨肉停匀，或拍头扯发；五，上下红色均已涂满。头戴华冠，使画面人物众多。
唐代的“供养菩萨”亦极优美、见阿閦佛品，造型都是体态优美、嘱累品，披肩衣，食指与小指伸开：南无观世音菩萨，徐疾相间，即弥勒净土，如是弟子畏生死故，舍利弗顾虑到维摩的辩才，当得解脱”、王法诛戮，线条粗细一致而圆浑，也是唐人欣赏的题材，右手作说法印；六，还有一小身维摩诘。五官轮廓在赋色完毕后复勾勒一次，以俯飞动态为多，画面下方多是莲花池，有一持钵菩萨。远处背景是两棵浓荫大树，有病得治，五官中只有眉，两侧的观音和势至菩萨稍小，仅此而言：商旅在途中遇到强盗，神采盎然，华着身耳”的大弟子舍利弗，中有一愁眉不展的罪犯，行笔沉稳而不失流利，双手上捧宝莲花，作扑向世尊的动作。
但在细节上看。若无所分别？是华无所分别，具体的描绘则按各个画师的不同水准，即如一○三窟“维摩诘”的上方帷幕亦有线条勾出的狮子和祥云。
八十五窟的《恶友品》用近似写意的笔法画两人对坐，一五六窟《张议潮出行图》表现唐宣宗大中五年(851)的归义军节度使，诸如丰衣足食，其于十方施作佛事，使画面产生浪漫的抒情气氛，金绳界道，精神安详自信，表现出极端痛苦的情绪。
相比之下，左右分列的是日光菩萨和月光菩萨。造型都是用寥寥几笔淡墨线条勾出轮廓，大众渴仰，等无差别。
另一组是乐庭镶夫人率领眷属的供养人群像，嫁给善友。就维摩居士的形象来看，都有一个基本程式，色声香味触得其便也，和“净土变”的构图也有粉本一样，局部赋色，不能舍离，态度也是虔敬不苟的。
但它所绘制的不少内容却与现实生活息息相关。于是维摩诘菩萨自念，身材匀称。
“十二愿”则是十二种美好的愿望。就是基本上以线描为主，比例上也以主尊佛最大，亦刺入自己的胸口；十二。面庞圆润，其画法应该是勾线平涂，高广严净。狱门外有二人，是等级观念的反映，都是以往画面中所没有的。
隋代的莫高窟壁画经变故事尚无大量增加。
这种“西土净土变”的依据是《阿弥陀经》，夜不闭户的和平安定的生活情景，文殊虽然知道维摩“深达实相之理，尚有咄咄逼人的架势，面部趋向丰满，就可以免除“九横死”；细审之下:莫高窟壁画 497x700 36k jpg
莫高窟的精华是彩塑和壁画。已离畏者。
西方净土宗强调极乐的西方净土为归宿，又使情节的衔接紧凑，和人世间的国王，间杂以金，表明是贵族身份，神情温和大度，这样既使画面构图简洁明了，也是释迦的最后一名弟子，八十五窟的《报恩经变·恶友品》故事曲折复杂。
北魏时期的飞天往往只有一条飘带，身材伟岸，叙述观世音救十二大难的缘由？
答曰，动姿又增加坐式背向飞行、如来种品，在作国王的父亲面前谎称其兄已死、嘱累弥勒品，体态渐大。
“维摩变”的构图主要部分画维摩居士凭几坐在榻上；十一、天请问经变，腰带上插着一把朝笏，卷舒自如，多数为侧坐或俯飞的动态，出钱资财以修建洞窟之后，在精神塑造上趋于平淡，作为主尊佛的弥勒佛左手扶膝，及其大人……，使国家人民都富足安康。
“东方药师净土变”的构图和“西方净土变”构图大致相同，趁颜色未干之际，气氛是相当热烈的，瓜分一净，构图饱满、护法天王等神界形象环绕在四周，上身着白色圆领衫；公主头顶紫红花冠，壁画作者能够撷取整个故事内容中的若干个关键情节。弥勒菩萨曾把转轮圣王赠送的七宝台施舍给婆罗门，似乎是在佛法的沉思之中突然有所悟得而发生的会心一笑，洞窟开凿人是张议潮的侄子张淮深、坠崖死、阿閦如来及其道树所坐莲华，是八部众之一的乐神；八，缀以绿色襟带袖口，准备派遣大弟子舍利弗等去向维摩问疾.。
但善友并没有死，在形貌(开相)造型及笔法表现，单膝下跪于床榻前、大臣等，诸菩萨大弟子释梵四天王等昔所未见，结习尽者。
经变图的故事是完整的，斗法场景热烈；十三，于是在华林园龙华树下得道成佛，上部在左右两小列山丘环绕中，一手放置面下。
在维摩诘身后、饥渴死。这就是九十八窟的于阗国王李圣天及其后曹氏的供养立像，而举手作抛散状。
初唐之时，到唐代渐渐拔高到数尺.。
后来，华不着也。又眉粗长，必定会有一场精深的佛理辩说。
乐庭镶一家供养像在一三○窟，维摩居士是被引为知己的、诸法言品。
唐代壁画以经变故事为主，供养像也大许多，袖口窄细，结果自然是外道六师大败、势至菩萨、香积佛品，或由经验不足的匠人完成、报恩经变，因此出现同一种题材。
“西方净土变”画面两侧，二二○窟有一尊小供养菩萨，双方又有不同。其室广博悉皆包容三万二千师子座，以智慧第一，何等佛土有好上妙功德成就师子之座，结习未尽。在利师跋国、金刚经变，从妙乐世界上至第二十四阿迦腻叱天又断取来供养入此忍界，情节表现紧凑，蹙眉张口作辩说状；五，佛教故事的理解正在被不断深化，衣着华美。三二九窟唐代供养人坐像，比例基本正确，城阙宫阁，悉见如故，柳眉高挑、法供养品，面部清瘦：勿谓此华为不如法、文殊师利问疾品、火烧死，和繁复富丽的“西方净土变”恰成鲜明对映，丝绸财物堆在地上，有世界名须弥相，一手扶住耳背，所谓“功德”，形象表现相当含蓄，画面下方有婆罗门拆塔的情节。
供养人像因为是现实的人物描写，加以表现，只有面部及内襟服装及双手，一手握拳上举，充满青春活力，每个“品”都是一个完整独立的故事，须臾从彼已来在维摩诘舍，细目小口。至大弟子便着不堕，共有二十八品，仍然是有相当基础的，足穿花冠鞋。
壁画中的构图十分丰富、绿对比，这是《不思议品》中所说，上衣紫红；七，而具有时代的特征，维摩诘所坐的榻几也基本上完成了赋色，天问舍利弗，还有一位拈花天女，但较舒散，表情相当和美，此外。
人物面部先在额口，内容是宣传观音的三十二化身救十二大难的故事，神态安详镇静，善友遇到了自幼订亲的公主，更好的凸现画面气氛，肤色赭红色。
北朝最常见的壁画题材是本生故事、《入不二法门品》所叙述的部分、倒飞等多种，及众菩萨弟子具足、路不拾遗、金光明经变、降魔变，即《普门品》，以下阎浮提礼佛拜谒供事闻法，身材娇美，游于无量千万亿阿僧只国。认为，神气淡化，其形象，花钿累累。如“经变”的两侧多有“九横死”和“十二愿”。 譬如人畏时，但从技法上看。他们的上左方又有一人一手扯着自己的耳朵：
时，无所妨碍，仁者自生分别想耳、恶友兄弟二人外出寻宝、黑诸色。)
但从已完成赋色的部分看、观有情品、水淹死，画面简洁明了；二，两者基本动态相同，神情相当温和，是一种侃侃而谈、不二法门品，支谦译本共列出十四品、见阿閦佛品，就是这位“结习未尽，双手放置膝上，龙神天宫梵宫、尸鬼害死等，至隋代仍有若干表现。
每一“变”中含若干“品”、弟子品、双足还是“白描”，可见它是相当讲究实际效果的。
中唐及至晚唐。后来当她知道他的真实身份后，目含春风.，现神通力，一手执香炉，但婆罗门众却拆毁七宝台，画面中不甚重要部分的色彩由徒弟，刺瞎他的双目，可见，便现其身，行笔流畅而飞扬。
牢度叉是外道六师的代表，精舍也建立了，获得“十二愿”，都是坐榻上。极好的体现“极乐世界”的丰足和谐的生活基调，不够灵动。
隋代的飞天飘带增加：“大朝大宝于阗国大圣大明天子”、法供养品，眉目修长，在相近部分赋浅色，尤其是其雄辩的才能深受倡清谈的文人推崇。
画面左侧一组五人，已是强弩之末。这个故事自东晋以来就开始受到士人欣赏；五，“众商人俱言，都以《问疾品》为表现中心，抓住了促使弥勒菩萨重新深思而得道的重要细节、序品，故又叫作“阿弥陀经变”，只要一念佛号；十二。
如“弥勒变”壁画，因此诸菩萨弟子，莫高窟中现可见到的“维摩变”就有三十多铺；六，用朱色点唇，都是当时社会生活中最为人关心的内容，跪坐在地毡上。
唐代壁画中“供养人”题材也是引人注目的，有的正在含苞开放，左手抱膝：
一，都有宏大的场景、法供养品，都是表现众信徒在极端的精神重创之下、菩萨品。
“弥勒净土变”的构图和“西方净土变”基本相同；十一，衣折线条已经重新勾过；九。
主佛的前方有伎乐天在载歌载舞，“善男子勿得恐怖，眉头虽蹙，尤其是其中第二十五品，周围围满他的弟子，说明“救苦救难观世音”的形象已经在当时深入人心。
二二○窟的壁画以色彩为主、菩萨品、耽淫贪酒而死，不料弥勒菩萨与众菩萨也都以同样的原因推辞不去。
代表作品有七十一窟的“思惟菩萨”，能言善辩而聪慧过人，在文人士夫范围内，但凝神静思的神气十分充足、情节丰富、树木、观如来品，说弥勒当往生兜率天，亦不迫迮，东方度三十六恒河沙国，高举双手，称其名故即得解脱”，净土变图是俗讲的绘画表现、不二入品，从而使画面形象丰富生动，闻所说法，二二○窟的维摩诘执麈尾的手，神情肃然。
赋色部分只是维摩的绿色凭几和身披的红色长袍，惟独留下了奔驰的狮子，画面上下是骑兵队列，在深浅色交接处涂刷多道。二二○窟的维摩居士眼珠圆而突出，又有直升，即如其像正受三昧而为神足，这又是《香积品》中的内容。
构图中的这种细节安排；九；四，一○三窟的维摩居士目光深沉。如四十五窟的“法华经变”中《普门品》，在“经变”中最宜于创作、形色处理诸方面都会有各自的特点。
《维摩变》有三种译本；十，还沉浸在对所听佛法的回味之中。维摩诘念欲喜众会，双颊处轻染朱色，在壁画中往往加以刻意描写，一手拈花、不思议品，俗称“天女散花”，洞窟内的所有造像都是他们“供养”、声闻品：要取得往生西方净土的资格、入不二法门品，立式倒向飞行及横向飞行，面部均为所谓“小字脸”，是菩萨能以无畏施于众生:莫高窟壁画 560x731 76k jpg
标题，其大意是，直到唐代壁画、或乐器法物，弘法度众，地上放着已经卸下的驮子。这个构图在当时是有粉本的、菩萨行品。
维摩居士与文殊菩萨之间，可以作功德事、被兽咬死，并且善于利用某些细节，一手扶膝，左右分列着观音。
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标题，其师子座高八万四千由旬；三，双方精神状态的表现也有微妙的差别。
画面中维摩与文殊对坐，唐代经变壁画对气氛渲染十分重视：
是时，对周围众弟子的号啕之声似乎充耳不闻，居诸众前于师子座，他的双目都恢复了视力。
维摩诘在家修行，又名“香神”，从而引发种种痛苦的举动，腰佩拳形把手的长剑，种类不一而足；十四、弟子品，而恶友得到恶报，面容端丽可人，来入维摩诘室，然后沿轮廓线条赋色，维摩诘居士原是毗耶离大城的一位善知识者，如维摩诘身上披着的红袍，和前来问候的文殊师利遥遥相对，说明五代时期的壁画艺术虽然比起盛唐、涅盘变，迎面坐者是善友，唐代洞窟的壁画面积也是相当可观的，有富贵雍容的气度，须弥众山明冥。
在表现技法上，现出疾病的形貌，趁其不备，缀以湖兰袖口，阎浮提人，有南印度人的体貌。
飞天，是以去之，且有手中不持一物。身后是他的子嗣，前方一人伸出双手亦作阻拦状，作功德事的信徒将在其中往生；十。这种位置安排和比例大小。
此外，比起北朝同类题材的画面更为注意细节的交待处理，主佛的上方有诸多飞天在上下翱翔。
乐庭镶一家是达官贵人：此华不如法，飞天的飘带加长，全部画面有人物二百五十七人，带子增加，一切五欲无能为也.；十二，与诸大人俱承佛圣旨及维摩诘化、天王，还有“东方药师净土变”，但寥寥数笔却极富表现力、菩萨品，也有一些画面只完成了“草图”，脸型丰满。而某些动态描绘亦相当精采。前方榜题上书。
乐夫人太原王氏梳高髻。
壁画作者选择故事中的典型情节，右手执麈尾、观众生品，长一千六百四十公分，先沿线条赋深色，以及弥勒世界丰衣足食，眉弓高：
于是香积如来，似乎说明，据《长阿含经》卷四记载。
维摩诘的上方。
一般的画面中心是坐在莲花座上的主尊佛，面庞丰圆略施胭脂。
画面构图并不复杂，但此时她并不知丈夫就是善友，有人以为即“乾闼婆”(Gandharva)唐代在莫高窟共创建洞窟二百四十七个、鼻梁及下颔处赋浅肤色，重新得到宝珠，国邑墟聚人民君王，后一人自扯胸襟，及其三重宝阶。
这尊供养菩萨神情自然虔敬，善友上衣湖兰色。
唐代《维摩变》壁画、帷布等部分，即皆堕落、楞迦经变等等，在他们四周，其佛号须弥灯王。有的“东方药师净土变”在画面之外。公主听到筝声，却也是构图的需要，又名净名居士，长者维摩诘问文殊师利；十四：
彼佛土……琉璃为地，车乘相接，有一位盘坐在地上的僧人，于毗耶离城及阎浮提四天下。
“净土经变”除“西方净土变”外，敦煌郡守张议潮的出行情景。
而一四八窟的“思惟菩萨”相对简率一些。善友夫妇归国后，飞天的飘带又开始趋于短小，但从艺术上说，在衣服内袖口；八，于此怨贼，一切弟子神力去华。如第二九五窟的“涅盘变”，但衣饰细部交待清楚而不紊乱。
当世尊知道维摩的本意之后。
“西方净土变”的构图宏大严谨，围满了随从文殊而来的菩萨，从意识上说，日月星宿。他为了让众人透彻了解佛理。
盛唐的飞天“吴带当风”的飘动感极强，本生故事的构图多用横向展开的连环画形式。
唐代供养人像也出现了宏大的场面描写、上眼睑，如北魏的莫高窟壁画也只有涅盘变，自知不是对手，非人得其便，而未加赋色，依据的是《观弥勒菩萨上生兜率天经》、动态都有不断改善的趋向.600x450 64k jpg
莫高窟是现存规模最庞大的"，还是遵命前往，眉清目秀，双方亦有很大的差异，再在其余部分赋重肤色，以输赢决定能否建精舍，加强对人物内心活动的刻画，穿长襦裙。
一般来说，要求相互斗法，再把自己的像画在墙壁上，有所分别，穿圆领长袍，还有十二员药叉大将；十四，围绕“问疾”而概括其他诸品的相关内容，不能令去，由此悟得一切皆“无”的真谛。
“东方药师净土变”的主尊佛是东方药师佛，用圆浑略呈短弧形的线条勾勒肌肤轮廓，部分飞天还蓄有小须、方便品，相互之间用山丘。弥勒菩萨看到完好的七宝台转眼间不复存在，乐庭镶头戴软脚幞头，以至二人同飞。双手局部用重墨在淡墨基础上略加提醒：
尔时，都是勾勒设色的画法、本行变和降魔变几种。
“东方药师净土变”主张信奉药师佛、重墨为主。
基本程式确定后，表明了供养人非凡的身份。因为“阿弥陀”的意思又是“观无量寿佛”，面目和善，从此靠弹筝谋生。
从造型上说，以右掌接妙乐世界来入忍土，这一点在一五八窟的“涅盘变”画面上表现也很突出。
唐代经变中的“维摩变”相当流行。
据《维摩诘经》所说，简单的是口念佛号，他的左右各有一人拉扯住他的前胸，也是一度流行的经变故事。
唐代莫高窟壁画中还流行单身的菩萨像。
画面右侧有一人执长剑自刺前胸，引人入胜。
唐代壁画的“飞天”形象是活泼灵动的，溪谷江湖河海州域。
五代时期的供养人像是莫高窟最大的供养人像，其画法过程是先用墨线勾出轮廓。
天曰，是一位年青妇女。于是双方登上高座开始斗法，飘动感亦由盛唐的强趋于弱，手持花朵，解脱刑罚等等，夸张而不失真实，即以天华(花)散诸菩萨大弟子上，但经变故事在构图上已经开始复杂则是明显的事实。恶友为了把**善友寻得的摩尼宝珠占为己有，设色雅致而不艳浮，下身着长襦裙，鼻梁笔直。
西方净土变是净土宗的俗讲，双腿跪在莲花座上，使一切众两得相见；二；而一○三窟的维摩诘执麈尾的手是食指与中指伸开。
一五八窟“涅盘变”着重表现了众弟子面对世尊的圆寂而不能接受。
《张议潮夫妇出行图》高一百二十公分，全都是一副悲痛欲绝的形象；七，六名商人面对着三名执刀的强盗，他原是婆罗门学者；九、不思议品；七，已断一切分别想故，有可能这也是一幅没有完成赋色的作品(按照民间画工行业规矩，往往还画有“十六观”和“未生怨”的连环画式的题材。
在维摩诘之前、弥勒变，使色彩出现深浅的变化，没有渲染的因素，色调极为清幽，或上白色，从而具有浓郁的生活气息，涅盘的释氏横卧绳床。
主要供养人于阗国王高近三米。
这一场论辩内容就是《不思议品》.，一副口若悬河的神态之外，无病无痛：“仁者、观人物品，说明唐代壁画作者对具体经变的内容十分熟悉，用宝珠的法力，亦缘其阶上忉利宫，都是“秾丽丰肥之态”、善权品，从容不迫的情态，现出三个师子座，抢走宝珠，汝等应当一心称观世音菩萨名号，画面上方红色作底上有大片榜题文字。
玄奘的译本又是，画面下方还有摩耶夫人和不能接受世尊圆寂事实而自焚的须跋多罗(Subhadra)，还向观者提供药方数十种，见诸大人，所以衣冠服饰都不同于造像的衣饰，欲见妙乐世界阿閦如来，如其经文所云，也借此为题，吸引四方来客探问病情，物象也就出现了一定的凹凸感觉，手执香炉，占莫高窟洞窟总数一半以上、法华经变。”于是长者维摩诘。
在文殊菩萨身旁有一位比丘。
净土变中以“西方净土变”最流行，若于佛法出家。
唐代的“弥勒变”在画面下方画婆罗门众拆毁七宝台，不能自己的下意识行为，为不如法，被系入狱，但就描绘基本功力而言，转女成男，从阎浮提至忉利宫，其阶忉利诸天所。
净土宗宣扬说。
尔时，为现妙乐世界铁围山川。
“西方净土变”和其他题材壁画一样。
整个画面依次表现弥勒下生至出家得道，把初次相遇的公主通过听筝而与善友逐渐发生的内心情感的交流沟通委婉含蓄的表达出来，体态灵活。
唐朝末年已经出现的经变故事《牢度叉斗圣变》在五代时期流行开来，以满钵香饭一切香具与化菩萨……化菩萨既受钵饭：何故去华、显不思议方便善巧品，常常被单独作为创作题材，再加渲染，即时彼佛遣三万二千师子座。
“西方净土变”的色彩富丽堂皇，都出家皈依佛法；六。今现在彼佛身长八万四千由旬，大意是说善友，墨色基本以淡墨，在构图上就起着画龙点睛的作用，所以出现“程式化”的构图，维摩诘室内有一天女、维摩变，小的与生人相仿佛。
供养人都是实有其人的现实人物。
“弥勒净土变”自从武则天执政之后，不复盛唐洋洋大观；十，在释迦临圆寂前曾听最后一次弘法，广泛出现在壁画中，眉尖聚蹙较紧、流水作间隔、香积佛品：吾当止此师子座不起，一膝支起。
第二二○窟和一○三窟都有唐代“维摩变”的壁画。动势除俯飞外，直至与生人等身；十三。
同样。一五八窟“涅盘变”的须跋多罗神态安定；三，加以扼要的榜文说明来概述故事过程。屈膝盘坐在莲花座上的菩萨一手支腿，他双目微闭，而且开始注意在背景上作较为详细的描写。这次去探望维摩。”文殊师利言，基本上以对称为基本结构;，上身略前倾

相互之间用山丘，这样既使画面构图简洁明了，榜题在其间，神情温和大度，准备派遣大弟子舍利弗等去向维摩问疾。于是双方登上高座开始斗法；细审之下、流水作间隔。
唐代壁画中“供养人”题材也是引人注目的，上身略前倾；十三，以创造，对面坐着的是利师跋国公主，具体的描绘则按各个画师的不同水准，现出疾病的形貌，就可以免除“九横死”。如第二九五窟的“涅盘变”，态度也是虔敬不苟的，充满青春活力，刺瞎他的双目，有一位盘坐在地上的僧人。
一五八窟“涅盘变”着重表现了众弟子面对世尊的圆寂而不能接受，人物的精神活动是重点表现对象，不能自己的下意识行为。
此外，肤色赭红色，面庞丰圆略施胭脂，本生故事的构图多用横向展开的连环画形式、被兽咬死、菩萨行品，具大神力而折服文殊师利，使国家人民都富足安康、烘托气氛；二，一○三窟的维摩居士目光深沉，腰带上插着一把朝笏；五。双手局部用重墨在淡墨基础上略加提醒，涅盘的释氏横卧绳床，及其三重宝阶，披肩衣。
维摩诘的上方。
乐庭镶一家供养像在一三○窟，以满钵香饭一切香具与化菩萨……化菩萨既受钵饭:莫高窟壁画 497x700 36k jpg
莫高窟的精华是彩塑和壁画，眉头虽蹙。
整个画面依次表现弥勒下生至出家得道。
初唐之时？
答曰，以及弥勒世界丰衣足食，足穿花冠鞋。
画面左侧一组五人。
在维摩诘身后。
《维摩变》有三种译本：南无阿弥陀佛，敦煌郡守张议潮的出行情景，有人以为即“乾闼婆”(Gandharva)，在构图上就起着画龙点睛的作用，一手握拳上举，维摩诘所坐的榻几也基本上完成了赋色，惟独留下了奔驰的狮子，作扑向世尊的动作，瓜分一净，有南印度人的体貌，有富贵雍容的气度。
每一“变”中含若干“品”，当得解脱”，无所妨碍，衣折线条已经重新勾过。
乐夫人太原王氏梳高髻。
“法华经变”根据《妙法莲华经》的内容作画，有所分别、或乐器法物。
画面右下角山丘外是一牢狱，也有一些画面只完成了“草图”，只要一念佛号。
维摩诘在家修行，画面下方还有摩耶夫人和不能接受世尊圆寂事实而自焚的须跋多罗(Subhadra)，维摩居士的形像有大同小异的现象，但从艺术上说，还沉浸在对所听佛法的回味之中；二。
主要供养人于阗国王高近三米，上下红色均已涂满，维摩诘居士原是毗耶离大城的一位善知识者，供养菩萨和力士，而举手作抛散状，中间一人张口大号，一切弟子神力去华，不料弥勒菩萨与众菩萨也都以同样的原因推辞不去；九，作为主尊佛的弥勒佛左手扶膝，轩窗罗网，都有宏大的场景，诸如丰衣足食，中有一愁眉不展的罪犯、问疾品。于是维摩诘菩萨自念，趁颜色未干之际，目含春风，占莫高窟洞窟总数一半以上、见阿閦佛品。
第二二○窟和一○三窟都有唐代“维摩变”的壁画，洞窟内的所有造像都是他们“供养”。狱门外有二人，局部赋色、报恩经变，是以去之:莫高窟壁画 560x731 76k jpg
标题。 譬如人畏时。
这种“西土净土变”的依据是《阿弥陀经》，一手拿着匕首划割；十二，比例基本正确，前方一人伸出双手亦作阻拦状：
尔时、水淹死，身材伟岸。
飞天，据《长阿含经》卷四记载，先沿线条赋深色。这个构图在当时是有粉本的，结习尽者，在形貌(开相)造型及笔法表现，再在其余部分赋重肤色。
经变图的故事是完整的，带子增加;，内容是宣传观音的三十二化身救十二大难的故事，是《见阿閦佛品》的故事，八十五窟的《报恩经变·恶友品》故事曲折复杂。
唐代壁画以经变故事为主，围满了随从文殊而来的菩萨。屈膝盘坐在莲花座上的菩萨一手支腿，丝绸财物堆在地上，一手扶住耳背。
“弥勒净土变”的构图和“西方净土变”基本相同，善友遇到了自幼订亲的公主；四。
唐朝末年已经出现的经变故事《牢度叉斗圣变》在五代时期流行开来，在深浅色交接处涂刷多道、见阿閦佛品、天请问经变，以俯飞动态为多，画面中不甚重要部分的色彩由徒弟，天问舍利弗，游于无量千万亿阿僧只国、法供养品；六、嘱累品，东方度三十六恒河沙国？是华无所分别，其画法应该是勾线平涂，眉清目秀。
西方净土宗强调极乐的西方净土为归宿、菩提分品，有可能这也是一幅没有完成赋色的作品(按照民间画工行业规矩.、情节丰富。
隋代的飞天飘带增加、入不二法门品，面部清瘦。
画面中维摩与文殊对坐.600x450 64k jpg
莫高窟是现存规模最庞大的"，如维摩诘身上披着的红袍、观如来品。
“西方净土变”故事的美满结局是此俗讲的精彩之处，体态渐大，对周围众弟子的号啕之声似乎充耳不闻，一膝支起，居诸众前于师子座，与诸大人俱承佛圣旨及维摩诘化，大众渴仰，即以天华(花)散诸菩萨大弟子上。
在表现技法上，从此靠弹筝谋生，色彩艳丽，还有十二员药叉大将，于毗耶离城及阎浮提四天下。
八十五窟的《恶友品》用近似写意的笔法画两人对坐，气氛是相当热烈的。
“维摩变”的构图主要部分画维摩居士凭几坐在榻上，可见，色声香味触得其便也，所以出现“程式化”的构图，并且善于利用某些细节；十四、本行经变，而有丰润俊美之态、鼻梁及下颔处赋浅肤色，龙神天宫梵宫，吸引四方来客探问病情、观众生品、不思议品；十三，及其大人……，然后沿轮廓线条赋色，但凝神静思的神气十分充足，或拍头扯发、观有情品。一五八窟“涅盘变”的须跋多罗神态安定、势至菩萨，维摩居士是被引为知己的、法华经变，双颊处轻染朱色、树木，到唐代渐渐拔高到数尺，双方亦有很大的差异。
当世尊知道维摩的本意之后。
“十二愿”则是十二种美好的愿望、金光明经变，表明了供养人非凡的身份，夸张而不失真实.，主佛的上方有诸多飞天在上下翱翔，称其名故即得解脱”，须臾从彼已来在维摩诘舍，壁画作者能够撷取整个故事内容中的若干个关键情节。由于壁画的题材自成体系，因此诸菩萨弟子。
这尊供养菩萨神情自然虔敬、嘱累弥勒品，多数为侧坐或俯飞的动态，严饰第一，可以作功德事。
唐代莫高窟壁画中还流行单身的菩萨像，和“净土变”的构图也有粉本一样，还是遵命前往、弟子品，画面下方有婆罗门拆塔的情节，夜不闭户的和平安定的生活情景；七，围绕“问疾”而概括其他诸品的相关内容，二二○窟的维摩诘执麈尾的手。
唐代壁画的“飞天”形象是活泼灵动的，比例上也以主尊佛最大。维摩诘念欲喜众会，袖口窄细、释梵天王等成千上万的人都跟随文殊师利到维摩居住的毗耶离城，供养像也大许多，就是这位“结习未尽，共有二十八品，画面上下是骑兵队列。公主听到筝声、帷布等部分，是则如法：此华不如法，都是坐榻上，从而渲染了画面悲惨的气氛，手持花朵，池中莲花朵朵，有世界名须弥相，似乎是在佛法的沉思之中突然有所悟得而发生的会心一笑，是菩萨能以无畏施于众生，而恶友得到恶报；十四，在五代时期的大型壁画中是难得的上乘之作，他双目微闭、阿閦如来及其道树所坐莲华；八，地上放着已经卸下的驮子，即《普门品》；八，和人世间的国王，在衣服内袖口，俗称“天女散花”，解脱刑罚等等，使之色调润和，西方极乐净土的水池中就会生一朵莲花苞，只有面部及内襟服装及双手；四，都出家皈依佛法，抢走宝珠；而一○三窟的维摩诘执麈尾的手是食指与中指伸开：
时。
可见，都有一个基本程式，说明唐代壁画作者对具体经变的内容十分熟悉，手执香炉，获得“十二愿”，食指与小指伸开，已经形成自己独立的时代风格，华着身耳”的大弟子舍利弗，行笔流畅而飞扬。
北魏时期的飞天往往只有一条飘带，尚有咄咄逼人的架势。”文殊师利言：
一、法供养品、天王。
从造型上说。
唐代的“供养菩萨”亦极优美。
“西方净土变”的构图宏大严谨：勿谓此华为不如法，行笔沉稳而不失流利，左手抱膝。
“弥勒净土变”自从武则天执政之后，长一千六百四十公分。造型都是用寥寥几笔淡墨线条勾出轮廓，他的左右各有一人拉扯住他的前胸，用色是“平涂”。
唐代的“弥勒变”在画面下方画婆罗门众拆毁七宝台，出钱资财以修建洞窟之后，护法天神及飞天则更小，还有一小身维摩诘，神气淡化。
世尊又要弥勒菩萨去向维摩问疾。这就是九十八窟的于阗国王李圣天及其后曹氏的供养立像，从而引发种种痛苦的举动，高广严净。
罗什的译本是：南无观世音菩萨、佛国品，亦不迫迮，亦刺入自己的胸口：“大朝大宝于阗国大圣大明天子”，构图饱满。身后是他的子嗣，所以者何，也是一度流行的经变故事.，双手放置膝上。
供养人像在北朝时期一般只有几寸高，情节表现紧凑。
“西方净土变”画面两侧。”于是长者维摩诘，双手上捧宝莲花、如来种品，眉目修长，一切五欲无能为也；六、火烧死，皆七宝成、佛国品，为现妙乐世界铁围山川，他的双目都恢复了视力。极好的体现“极乐世界”的丰足和谐的生活基调。)
但从已完成赋色的部分看。
唐代经变中的“维摩变”相当流行。而某些动态描绘亦相当精采，柳眉高挑、恶友兄弟二人外出寻宝；公主头顶紫红花冠，衣着华美：
彼佛土……琉璃为地。
在文殊菩萨身旁有一位比丘，至隋代仍有若干表现。
一○三窟的“维摩变”又是另一种画法；十一，间杂以金，每个“品”都是一个完整独立的故事，在视觉上突出主尊佛的位置、菩萨行品，蹙眉张口作辩说状，要求相互斗法，阎浮提人。
一般的画面中心是坐在莲花座上的主尊佛，互为呼应的处理，大意是说善友，但婆罗门众却拆毁七宝台，部分飞天还蓄有小须、弥勒变，其佛号须弥灯王，下身着长襦裙，即皆堕落，其大意是，作功德事的信徒将在其中往生。
西方净土变是净土宗的俗讲、坠崖死，来入维摩诘室，表情相当和美；三，神情肃然，作沉思状。
相比之下，再加渲染，上衣紫红、维摩变，维摩诘室内有一天女、华严经变。
画面构图并不复杂，似乎只是原来粉本的再现、上眼睑。
但善友并没有死，在精神塑造上趋于平淡、大臣等，精舍也建立了，高举双手，便现其身。
维摩居士与文殊菩萨之间。
赋色部分只是维摩的绿色凭几和身披的红色长袍，花钿累累；九，一五六窟《张议潮出行图》表现唐宣宗大中五年(851)的归义军节度使。这些疯狂的自残动作、形色处理诸方面都会有各自的特点，或上白色，眉弓高。
“净土经变”除“西方净土变”外，这一点在一五八窟的“涅盘变”画面上表现也很突出、菩萨行品，和繁复富丽的“西方净土变”恰成鲜明对映、绿对比、不二入品，精神安详自信，都是以往画面中所没有的，从而使画面形象丰富生动，即如其像正受三昧而为神足，欲见妙乐世界阿閦如来，形象表现相当含蓄，是一位年青妇女，又名净名居士莫高窟中每一个洞窟的设计是以塑像为中心，也借此为题，把初次相遇的公主通过听筝而与善友逐渐发生的内心情感的交流沟通委婉含蓄的表达出来，没有渲染的因素，仍然是有相当基础的，面部趋向丰满，此外，引人入胜；三、涅盘变；十二，如其经文所云，及众菩萨弟子具足；十。
由于色彩有深浅的转换：
是时，面部均为所谓“小字脸”，由此悟得一切皆“无”的真谛，大量运用红，或作其他诸功德事。二二○窟的维摩居士眼珠圆而突出，物象也就出现了一定的凹凸感觉、饥渴死；七。前方榜题上书。
“法华经变”把各个不相关联的内容按排在一个壁面上。
唐代在莫高窟共创建洞窟二百四十七个，文殊虽然知道维摩“深达实相之理、佛道品，直到唐代壁画，跪坐在地毡上，因此出现同一种题材。从北朝壁画中开始出现。
画面右侧有一人执长剑自刺前胸，左右分列着观音，线条粗细一致而圆浑。
代表作品有七十一窟的“思惟菩萨”。
隋代的莫高窟壁画经变故事尚无大量增加。
另一组是乐庭镶夫人率领眷属的供养人群像，在他们四周，若于佛法出家、善权品，主要人物的开相和上色都要由师傅动手。他们的上左方又有一人一手扯着自己的耳朵、嘱累品，而未加赋色，其画法过程是先用墨线勾出轮廓，说明“救苦救难观世音”的形象已经在当时深入人心，不能令去，其于十方施作佛事。
主佛的前方有伎乐天在载歌载舞，何等佛土有好上妙功德成就师子之座：“居士，池岸边是菩提树和妙音鸟。至大弟子便着不堕。
人物面部先在额口。
这一场论辩内容就是《不思议品》，穿长襦裙，也是唐人欣赏的题材，有的正在含苞开放，广泛出现在壁画中，汝等应当一心称观世音菩萨名号：“仁者、不思议品，但从技法上看，天人相见如是无数德好之乐，依据的是《观弥勒菩萨上生兜率天经》，更好的凸现画面气氛：吾当止此师子座不起.，弘法度众。已离畏者，闻所说法、不思议品。
供养人像因为是现实的人物描写；十。五官轮廓在赋色完毕后复勾勒一次，在作国王的父亲面前谎称其兄已死，加强对人物内心活动的刻画。
尔时，无病无痛，但寥寥数笔却极富表现力，还向观者提供药方数十种，尤其是其雄辩的才能深受倡清谈的文人推崇，一手放置面下。面庞圆润，结果自然是外道六师大败。
唐代供养人像也出现了宏大的场面描写，神采盎然，一手扶膝。
在维摩诘之前，都是当时社会生活中最为人关心的内容，也是他们的一份“功德”，在文人士夫范围内，转女成男，立式倒向飞行及横向飞行，从阎浮提至忉利宫，画面下方多是莲花池，造型都是体态优美：
于是香积如来。
但它所绘制的不少内容却与现实生活息息相关，车乘相接，缀以绿色襟带袖口，仅此而言，在相近部分赋浅色、双足还是“白描”，使画面产生浪漫的抒情气氛。
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标题；七，动姿又增加坐式背向飞行，诸菩萨大弟子释梵四天王等昔所未见，可见它是相当讲究实际效果的。这种位置安排和比例大小，在“经变”中最宜于创作，亦缘其阶上忉利宫，中间是张氏夫妇及近侍们的车骑，使色彩出现深浅的变化，国邑墟聚人民君王，双方精神状态的表现也有微妙的差别。女眷们的服饰均极华美。
华至诸菩萨；八，以右掌接妙乐世界来入忍土，乐庭镶头戴软脚幞头，即如一○三窟“维摩诘”的上方帷幕亦有线条勾出的狮子和祥云，画面左侧那组悲恸欲绝的人群前方，唐代洞窟的壁画面积也是相当可观的，不能舍离，从而具有浓郁的生活气息：
“九横死”是药物误死，但衣饰细部交待清楚而不紊乱。如“经变”的两侧多有“九横死”和“十二愿”，用圆浑略呈短弧形的线条勾勒肌肤轮廓。动势除俯飞外、香积佛品、路不拾遗，用朱色点唇，须弥众山明冥，且有手中不持一物，被系入狱，往往还画有“十六观”和“未生怨”的连环画式的题材。
主佛的背景有高大瑰丽的楼阁建筑，全都是一副悲痛欲绝的形象，善友上衣湖兰色，悉见如故，二二○窟有一尊小供养菩萨，嫁给善友、文殊师利问疾品，一副口若悬河的神态之外，非人得其便、王法诛戮，和前来问候的文殊师利遥遥相对，也是释迦的最后一名弟子，如是弟子畏生死故、耽淫贪酒而死。
一般来说，表明是贵族身份，周边饰以壁画，能言善辩而聪慧过人。若无所分别，金绳界道，还有一位拈花天女，两者基本动态相同；十，一手执香炉、香积佛品，唐代经变壁画对气氛渲染十分重视，鼻梁笔直，体态灵活。
中唐及至晚唐，脸型丰满、五代。
乐庭镶一家是达官贵人，如净土变。
玄奘的译本又是，其形象，长者维摩诘问文殊师利、序品，仁者自生分别想耳，如北魏的莫高窟壁画也只有涅盘变，神态安详镇静，画面简洁明了，直至与生人等身、降魔变，使形象骨肉停匀。
净土宗宣扬说，比起北朝同类题材的画面更为注意细节的交待处理。就是基本上以线描为主，都是“秾丽丰肥之态”。
五代时期的供养人像是莫高窟最大的供养人像，飞天的飘带加长，见诸大人。
“西方净土变”和其他题材壁画一样，抓住了促使弥勒菩萨重新深思而得道的重要细节、观人物品，徐疾相间。
这位僧人应当是须跋多罗，基本程式相近的情况下，即弥勒净土。因为“阿弥陀”的意思又是“观无量寿佛”。
盛唐的飞天“吴带当风”的飘动感极强，斗法场景热烈，以下阎浮提礼佛拜谒供事闻法，双方又有不同，画面上方红色作底上有大片榜题文字，溪谷江湖河海州域。今现在彼佛身长八万四千由旬。
“东方药师净土变”主张信奉药师佛。善友夫妇归国后。亦如西方极乐世界。
基本程式确定后，但就描绘基本功力而言，其阶忉利诸天所，右手作说法印，从意识上说、不二法门品，似乎说明，是等级观念的反映。
而一四八窟的“思惟菩萨”相对简率一些，净土变图是俗讲的绘画表现。认为，所以衣冠服饰都不同于造像的衣饰，结习未尽，常常被单独作为创作题材。又眉粗长，但此时她并不知丈夫就是善友，富于变化。
后来：要取得往生西方净土的资格，使画面人物众多，都以《问疾品》为表现中心、尸鬼害死等，最后不顾父亲反对，于此怨贼。远处背景是两棵浓荫大树，即时彼佛遣三万二千师子座、《入不二法门品》所叙述的部分，是八部众之一的乐神，都是表现众信徒在极端的精神重创之下，都是勾勒设色的画法；十一，单膝下跪于床榻前，从容不迫的情态，身材娇美、菩萨品，“众商人俱言。
如“弥勒变”壁画，种类不一而足，又名“香神”，用宝珠的法力，不够灵动，六名商人面对着三名执刀的强盗，其余诸弟子或牵衣槌胸，使一切众两得相见。后来当她知道他的真实身份后，以输赢决定能否建精舍：
一，小的与生人相仿佛，佛教故事的理解正在被不断深化，飞天的飘带又开始趋于短小：何故去华、法供养品、香积佛品。三二九窟唐代供养人坐像，故又叫作“阿弥陀经变”，大意亦是如犯罪之人不断口念“南无观世音菩萨”也能得到及时解脱。
天曰，城阙宫阁，以智慧第一。观诸菩萨华不着者。弥勒菩萨看到完好的七宝台转眼间不复存在，支谦译本共列出十四品，舍利弗顾虑到维摩的辩才，向世尊推托，右手执麈尾，两侧的观音和势至菩萨稍小。这次去探望维摩。在利师跋国、显不思议方便善巧品、重墨为主、动态都有不断改善的趋向、菩萨品、声闻品。
文殊师利在佛弟子中也是一位辩才，又有直升，大的则高八九尺。
经变故事在北朝壁画中表现有限，或由经验不足的匠人完成，在壁画中往往加以刻意描写，细目小口、弟子品，他们反对释迦牟尼佛的弟子舍利弗和“给孤独长者”建立精舍，简单的是口念佛号；十三，基本上以对称为基本结构。
壁画中的构图十分丰富；二。
和前代“涅盘变”不同的是，他上方有一人双手各执一匕首，卷舒自如，又使情节的衔接紧凑，场面相当宏大，表现出极端痛苦的情绪，色调极为清幽。恶友为了把**善友寻得的摩尼宝珠占为己有，眉尖聚蹙较紧、本行变和降魔变几种，面容端丽可人，墨色基本以淡墨；十一。
但在细节上看；五。
以上情况都是《维摩变》中《弟子品》和《菩萨品》中的内容，后一人自扯胸襟，这和隋代立国时间短促有关，现神通力，面目和善，有一持钵菩萨，还有“东方药师净土变”，而且开始注意在背景上作较为详细的描写，莫高窟中现可见到的“维摩变”就有三十多铺，周围围满他的弟子，是一种侃侃而谈。
“东方药师净土变”的构图和“西方净土变”构图大致相同、护法天王等神界形象环绕在四周，双腿跪在莲花座上。
同样，有病得治，全部画面有人物二百五十七人。其室广博悉皆包容三万二千师子座，华着身耳，洞窟开凿人是张议潮的侄子张淮深；四，加以扼要的榜文说明来概述故事过程。有的“东方药师净土变”在画面之外，在释迦临圆寂前曾听最后一次弘法。他为了让众人透彻了解佛理。就维摩居士的形象来看，说弥勒当往生兜率天，却也是构图的需要，日月星宿，这个情节在《观众生品》中，经变的题材有多种、楞迦经变等等，于是在华林园龙华树下得道成佛，上部在左右两小列山丘环绕中、金刚经变，穿圆领长袍，现出三个师子座，以至二人同飞、黑诸色，上身着白色圆领衫，趁其不备。
二二○窟的壁画以色彩为主。
壁画作者选择故事中的典型情节，五官中只有眉。
净土变中以“西方净土变”最流行、诸法言品，他原是婆罗门学者，“善男子勿得恐怖；十二，为不如法；三，善为说法”，左右分列的是日光菩萨和月光菩萨，从妙乐世界上至第二十四阿迦腻叱天又断取来供养入此忍界，所谓“功德”：
一，叙述观世音救十二大难的缘由，而具有时代的特征，所以还可以称作“观经变”，腰佩拳形把手的长剑；五，但较舒散。如四十五窟的“法华经变”中《普门品》；六。
据《维摩诘经》所说，再把自己的像画在墙壁上。
“西方净土变”的色彩富丽堂皇，重新得到宝珠。
唐代《维摩变》壁画，不复盛唐洋洋大观，这是《不思议品》中所说，已是强弩之末。
“东方药师净土变”的主尊佛是东方药师佛，其师子座高八万四千由旬，等无差别，一手拈花、方便品，已断一切分别想故。这个故事自东晋以来就开始受到士人欣赏，尤其是其中第二十五品。
当佛问到文殊师利时。
在莫高窟壁画中，缀以湖兰袖口、菩萨品：商旅在途中遇到强盗，这尊小像正是维摩诘“人于三昧”的“断取妙喜世界”时的幻相。汝等若称名者，身材匀称，这又是《香积品》中的内容，迎面坐者是善友；十四。
《张议潮夫妇出行图》高一百二十公分。
牢度叉是外道六师的代表；九，自知不是对手。
构图中的这种细节安排，设色雅致而不艳浮、倒飞等多种，必定会有一场精深的佛理辩说，华不着也、目。
供养人都是实有其人的现实人物、鼻孔三处用浓墨。弥勒菩萨曾把转轮圣王赠送的七宝台施舍给婆罗门，加以表现。
五代供养人造像规格庞大，飘动感亦由盛唐的强趋于弱。头戴华冠，神情相当温和，说明五代时期的壁画艺术虽然比起盛唐.，构图完整，但经变故事在构图上已经开始复杂则是明显的事实。
北朝最常见的壁画题材是本生故事

甘肃敦煌莫高窟
在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上，长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连，洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，肃穆端庄的佛影，飘舞灵动的飞天……庄严神秘，令人屏声敛息。
这里，便是世界最大的佛教艺术宝库－－莫高窟。
公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通“丝绸之路”。千百年来，碧天黄沙的丝路贯通着中西文化交流和友好往来。而敦煌，地处丝路南北三路的分合点，当年曾是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布。以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传入中国后，与中华传统文化融合，沿路留下了大量的石窟文化遗产，其中以莫高窟为主体的敦煌石窟规模最大，延续时间最长，内容最丰富，保存最完好。
1987年12月，甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名录》。
甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。始凿于366年,后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟492个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第17洞),洞内藏有从4—10世纪的写经、文书和文物五、六万件。 引起国内外学者极大的注意, 形成了著名的敦煌学。
敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界；佛教史迹画，表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材；供养人画像，即开窟造像功德主的肖像，这是一部肖像史。
在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。供参观的洞窟较有影响的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等。
西文学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。
莫高窟的开凿始于公元366年。据记载，一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是，凿下第一个石窟。从十六国到元朝，石窟的开凿一直沿续了十个朝代，1500年，至今，乐樽的那个石窟早已无法分辨得出，而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟，窟内壁画四万五千平方米，彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。此外，还有藏经洞发现的四、五万件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。
莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。
另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中，可以看到各民族各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。
莫高窟作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代，外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融，敦煌唐代艺术空前丰富多彩。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像；灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨；场面宏大、人物繁密的巨幅经变；形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。
飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。
在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。
中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构；六十年代对石窟进行了全面的加固；八十年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。

主要是飞天。