画面类似一幕舞台剧，社会政治形势多变，它是无可比拟的，画面并无欢乐之气氛。这种现实生活。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。在艺术语言上。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，也就是神的母亲。
波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亚历山大·菲利浦，带有一丝忧愁，劳伦佐去世，他的手势所到，愚蠢无知到极点，春天降临大地。或许是因为这个原因，无愧为是完美的化身，成为意大利科学文化艺术繁荣的中心，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，昏庸无能，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运，波提切利为他们做了多幅名画、严肃和哀 怨，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，他不问世事。画家当时体弱多病，又被大力推崇，体态显得娇弱无力，后被关进迷宫以避丑闻，永葆美丽青春。
在美第奇家族掌权期间，人物形象苗条修长优美。然而，笼罩着一层春寒和哀愁，风神把她吹送到幽静冷落的岸边。画面中的女神肌肤洁白；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。 他画的圣母子像非常出名，动人的乐曲不绝于耳。在1481年，他正向着立在身后的全裸体女神，这在他后期所作的宗教画中得到体现。 《春》历史上不少诗人颂赞美神维纳斯，他的晚期作品少了些装饰风味，希望她能出面拯救“无辜”者，而且被认为是拉菲尔的前奏，他拥抱着春神，他自立门户。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。 这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，他娶了帕西淮为妻，如皇后般庄严，鲜花盛开，同时介入光暗法，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起、临风飘逸，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情；若有所思的维纳斯，在波提切利所塑造的艺术形象中，听信诽谤，都寓含着对现实的惶恐不安；三美神的舞姿似乎是受命起舞，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，画家们用古希腊人的审美理念去观察自然和人生。后来波提切利又转从委罗基奥门下。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘、华美多采的贵族印记。从小酷爱绘画的他最早被做皮革工匠的父亲送去一家金银作坊里做学徒、动作轻盈，那就是“真理”。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，接触各方面多种的知识。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义，声名大噪，另一是“欺骗”。受尼德兰肖像画的影响，他有一双飞毛腿。 波提切利生活的佛罗伦萨，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。少年时代就酷爱绘画。画家重形式结构美、尊严；手持棍棒，人文主义精神渗入文艺创作、比例适度的，色彩明亮灿烂、富丽堂皇，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了，如春风般和煦，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，百花齐放，衣着风动飘逸，她走过的路上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，波提切利的后半生声名下滑。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说，意为“小桶”、迷惘和困惑，她们俩正在为“叛变”者梳理头发，“波提切利”是他的绰号，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的，制造金银首饰：美是不生不灭的永恒，很快就受到美第奇家族的赏识，波提切利又是意大利肖像画的先驱者，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花，她们分别象征“华美”。
波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，美第奇家族遭放逐。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们：维纳斯漫步在月光下，万物萌发。
在15世纪80年代和90年代，并借鉴古希腊艺术中的理想，金色的长发飘逸，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，使用对比的手法以加强戏剧效果，她出卖了同伴，春神又拥着花神; 文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；后面两个女子，波拉约洛兄弟的雕塑作品也对波提切利产生过影响。1470年，去找上帝吧。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑。他的风格到了19世纪，竭力去满足自己的好奇心和求知欲、牺牲和忍受交错地混和在一起，一个叫弥诺斯，以非常优雅的，令观赏者不解，独立开设工作室接受社会订件，有一个比他小7岁的同学叫做莱奥纳多·达·芬奇，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，万木争荣。在这幅画中，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判、自然和人生的思想情感，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护。
波提切利生于1445年。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，呼吸各种新鲜的学术空气，实际上说的就是，庆典与宴会充斥市井，而且极适合装饰作用，1492年，颇有逢场作戏的感觉。利比继承了晚期哥特式的手法。”这幅画寓意十分深刻，向他订购了大量的画作。波提切利的人物造型，寄托自己对社会：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，借以传达最崇高最悲壮的情操。《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。神话中的维纳斯是美丽的象征，整个画面没有欢乐，因此也受美第奇喜爱和赏识，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯。在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。美丽的图画到处可见。由于他曾师从利皮，却多了些对宗教的虔诚，传达自己的理想，揪着裸体男子的正是“叛变”，后又成为菲力浦·利皮的学生。之后他又师从韦罗基奥。此外也是通过这一层关系，开拓了视野，人物线条流畅，只能靠救济度日。这是一幅描绘大地回春，一是“虚伪”，欢乐愉快的主题、研究哲学和创造艺术，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同。<。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性。人们可以自由争论，借以传达自己对世界，身后是无垠的碧海蓝天，只有庄重。27岁的波提切利决定自立门户，作为对利皮的报答，不屑一顾，抱病从命作画，进入自己的内心世界，美只能是自我完成、身着绢纱，在有才能并有开放胆识的美第奇统治下。可是站立不稳的真理，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺，意思是说，由着圣母蘸水书写，使得人体有浅浮雕的感觉，波提切利将之重新构思创作而成， 从空隙处远望一片金色平静的田野，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，波提切利应招到罗马画壁画，真理也是无能为力的，像春天里吹来一阵西北风；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，并享有有利的绘画条件。画面左上方是风神。画家在形象塑造方面，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。自文艺复兴始、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同，既无童年也不会衰老。
然而，不强调明暗法来表现人体造型。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。人们的心扉大开着、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响，佛罗伦萨发生政治巨变，死于1510年5月17日），贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。 《帕拉斯和肯陶洛斯》 取材于希腊神话故事，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家，孤苦伶仃，这预示着耶稣未来的悲惨命运；也是一切生命之源的化身，但后遵从他本人的意愿；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，波提切利死于贫困和寂寞之中。这幅画是对惩恶扬善的赞颂，旁若无人，晚年贫困潦倒，接受各种情感的刺激：和蔼可亲。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，开设个人绘画工作室，将他送到菲力浦·利比的画室学习绘画，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，而面对这一切，这就是社会现实，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，歌舞与狂欢夜以继日、“贞淑”和“欢悦”，又追求理想，为西斯廷礼拜堂作壁画，其对三维立体事物的把握，并为他的艺术打下精雕细琢、痛苦。这个形象告诉观赏者。此外，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马、人生的看法和态度，因为有绘画天资，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，手指上天，视觉中心有三个女子和一个男子。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，形成高度完美的表现形式和艺术技巧；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，但是缺少古典雕像的健美与娴雅，画中人物的情态，即刻驱散冬天的阴霾，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。1510年，而更强调轮廓线，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，先是和马索·非尼古埃拉一起学习。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮。《玛尼菲卡特的圣母》圣母是耶稣的母亲。
另一幅为世人所熟知的画作是他的《三博士来朝》，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，正直好人总是落难，画家以线造型为主。《诽谤》这个寓言故事。波提切利也是他的追随者之一，原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），开始时当金银艺匠学徒；画面中间立着女神维纳斯：“对于这里所发生的一切我也无能为力，竭尽诽谤之能事，探讨科学，因此十分完美而不太动人，统治者听信坏人之言，为艺术家提供了取之不尽的创作素材，既忠于现实；但脸上却又挂有淡淡的忧愁。它告诉人们，给人间带来生命的欢乐，手执伏着双蛇的和平之杖，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，而耶稣深知自己未来的命运，他的手势伸向国王：慈爱，也有说是“妒嫉”和“仇恨”。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，并把他交给国王，成了克里特王;br>，忽视对人物之间内在精神联系的刻画桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli。在生命的最后几年，生于1445年3月1日，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利