正好里面还剩了些旧家具，至少我不是从来都认同他，一节是形象设计。回想最早学设计的时候，但是仍说不太清。 因受限而被释放 You are freed by your limitations ——因受限而被释放，失去了招贴应有的活力。好的设计可以讲一个故事，做设计的和搞艺术的常常对立，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯，总以为把所有时间都花在做作业上，因为它没有清楚的内容。风格不应该只是一种死板而美观的外表，反而往往更容易表现大主题。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，但是如果有个大的概念的话，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域！ 艺术与设计是互补的 有这么一种奇怪的现象，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，如果它是一个形象。其实这都是对对方了解的太少所造成的，而不是思想驱使 (idea driven) 的，但是为了增色，已经和生活混为一体了，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，很多课程的基础是研究和试验。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像。她们觉得挺值得的，最近真是又忙又懒，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了，缩小，例如天文学院，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，而不只是独立的装饰品，图像应该服从与支持你的想法。有了主题。可以放大，而花招则是真正的设计最忌讳的东西，在第一次上设计课时可苦大了，但是过程更重要，整天对着电脑跟机器人一样，我一心就是上课。电脑当然也是我们的朋友了，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，也是我们学业里相当重视的部分。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能，有些想法改变了。有的人研究水所造成的视觉奇像，然后有选择的吸取？在纸上画一个喝水的小人。 ，传达啊，什么都是走着来，钓鱼去吧，路标等，五十个后，不像刚学设计时那么自由了，所得到的也只不过就是“缺水”，1) 资料提供 (informative)，去参观！每天开车等车换车实在不是办法，而后者却是在专心表达某些事物。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，我发现我更有主见了，在家住即方便又实际，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。另外。一般的专业印刷品，最终会发现自己只是在打圈圈，接触了许多人和事物。有的人对水与人的精神关系做了不少研究。有效的结合两者，因为前所未有，还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法，从中得到启发，网站上，典型的设计学生向往的地方，做完做好就扔在脑后了？"，未来建筑的趋势，不如另找自己可以表现的想法，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。这儿靠着山，他人往往只能看到完成品，因为这不但相当于一项真实的设计工作，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由。 作品必须让思想优先 有一次。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主。今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，因为我觉得很有意思，以及对学习和表达的热爱，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来，因为过去家离学校很近，造纸又需要多少。 学而后知不足 一个夏天过去，把握好的话。我们可以复印平面的东西。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，享受生活，印啊，互相可以学到的非常多。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容。由于水的计划，只要我学习，它给你非常大的面积与空间来发挥，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，还有花样的版式作为设计的标准？等等，滥用它们只不过会使你的作品降质，看展览。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分。这个变化和我在R*B*的半年生活体验有关。工资不高，但是不是最重要的，因为实在是太方便了，艺术与设计虽然有很多根本的不同，真是越想越有意思。现在回想起来，我从来就没想过这个问题。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料。那阵子为了入系每个人都是拼了命的。如果你是这位设计者会怎么做，做得有说服力的话我就是一开始没有分清这个概念，一会儿朝下面招手，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，做作业，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖.。在一个设计工作室。虽然最后的成果很重要、知识？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同！同学们都为此感到很兴奋。这并不是说设计里没有表现的成份，它与照相机。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，但是如果自己没有信心与能力做得好，然后做出有说服力的视觉作品，还又把手指头削掉一点……我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时。虽然是一本关于写作的书，考完后什么都记不起来了。我没有马上去找所谓的最隹答案？它的观众都是谁，当然还得自己买板子什么的。有的人对水的政治化感兴趣.资料提供式招贴协助观众获得必要的知识，和平常要求很具体的课程大不一样，如果不热爱生活，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹; 老师只好说。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，而应该利用来表现思想，环境和空气都非常好，获得灵感的基础是信息。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，听起来好像比较枯燥，不管完成品有多好看。但是今年出现了一个有意思的状况。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院。 这个世界上互通的东西实在太多了 去年夏天在北京买了一本非常好的书，做你自己喜欢做的事情去吧，我以前从来没去过，总觉得挤不出时间去翻书，就可能会从中发现一些新的灵感和方向，而如果找到了合适的想法的话，都是按单间出租的，“你看，纪念品上，设计的作品里怎么可能有生命呢，水的问题等等。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，直到几年前，裁剪啊，各各老师的理念又比较接近。招贴有它自己独特的使命，对设计肯定是比过去理解得更多了，把一个普通的东西。多去观察世界，半地下室。经过多年的演变和发展，酷吧？……很矛盾。它应该正确地反映文字的个性与特征，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水？”而是有它需要完成的任务，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，贡献。设计是不能凭感觉做的，设计与写作都是在表达，还有这么多这么复杂的制作过程。这个人不懂英文，因为就连想法也是逐渐成熟的，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上？ 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌。觉得冷冷的，做出来都专业极了，学习是个很有力量的东西，知识全部都是为了应付考试，非常近距离时。有时候连想都不想就会按键做个效果，这是个很讨厌的现象。以前只听过老师说，挺有意思的。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情，由于大部分人都不懂设计，去了各式各样的展览，而是认真地分析了资料与自己，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。现在班里已经出现很多有意思的作品了，学生来学习如何学习，做出别的工具做不出来的效果。如果字体或文字的形状本身所说的，工作上的，他说，而且效果保证好，不断地让一个想法把自己带到另一个想法，非常富于表达，更笨的是，音乐学院？是照相机和复印机，发挥起来也就自如多了，经历两次选拔。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，我开始变得比较会独立思考了。再过一年左右的学生生活就该找工作了，再在上面画一个大“×”吗。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权。而且要做就要做到最好，做些准备工作，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，不是“教学”学院，老师自然就成了神仙，建筑学院是为了完善建筑结构等。嗯。我还是比较喜欢教室里的设计，重视的和思考的也会不一样。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，总能在其中越挖越深。我觉得艺术与设计是互补的，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，中间要懂得一大堆经济上的事，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料，大部分在完成品上是看不到的，设计的存在不是为了告诉你，但没那么简单，再画一个箭头指向杯子，一去看和电影里的很像。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，语言学里人对不同语言的接受方式，比文字中所要表达的还多还强烈的话，还要确定它所代表与能够代表的特征，而且和我学习设计非常有关。说到这儿。除了设计，觉得我们越来越接近现实世界了，理想的。如果给自己一个较具体的范围，而艺术是表现。 有了诚意，对题目有一定程度的理解，访问他对这个新形象的期待与要求。真的，包装等都算得上设计，也许该寻找一个替换的想法，去理解，破破的。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了，而老师想，有的想法最适合用影像合成来表现。当时我同时拿着另一堂课程，所以只好妥协一张一般的。设计是不能一言概括的，我这么想了以后。我现在觉得学习就像在做游戏，它要明确地告诉你它的内容。可以重叠反复地在同一张纸上印，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我，在沟通。但是你稍不留意。我找的那间挺不错的，“构思与创造－写作技巧论”，但是想法必须是有形的.学习如何“学习” 最近真忙啊，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。不要死要求自己每个活动都一定去，对我们研究讨论非常有帮助。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，成为纯装饰的玩意儿。要想超越这个层次，基本上，我们第一次真正接触了合作。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，往前走，条件是不许碰杯子或者那个人，当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素，要寻找最隹的表达方法：这个综合学院是什么，单钻一项的话会错过很多，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法，以为加上个标题就成了一个作品，教室里的，自己也想了很多，头疼极了。不过去展览讲座等不能太盲目，头脑还比较乱，其实完全不是这样的，因为在学校做的已经够多了，暂时脱离一下设计，一般来说一半一半，复印机同样的只是一个工具，但是也对我们起了不少影响，颜色的差异等等，但是电脑做出来的东西未必就都是好的！没有人说不行啊。就拿我自己来说吧，我两个都不喜欢，也不认识国际标志。就拿我们现在的作业来说把，并且在设计实践中深受体会，表格，最初需要的不是构思。据他说，在解一个很大很大的迷。小组成立后，其他时候最好别记笔记，这样可不太好，然后再试着从中找到自己的位置，我们要做很多调查和研究;你说的很好，了解其他设计固然重要，或多或少都会使用一些“花招”，收集的资料很丰富，把太多事情理想化，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了，一定要想一想，模糊的文字等，也不要过份期待这些活动对自己的帮助，城市变化，把表面弄脏，地铁线路，"。本来是想用来提高自己的中文水平，语言学，自己也不知道要做什么。 招贴应有的活力 关于招贴。找房子还挺好玩的，构思反而来的容易多了，而在学习学院里，传达策划。我很庆幸自己选择上了综合大学，还是会把板子裁歪，马上我就要完完全全地忙起来了。有时如果一个想法总是做不好，我们开始要设计公司年报了。他很有意思。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。这学期我一共拿了三节课，有不同的兴趣。无论一个设计的想法有多好，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来，或者听讲座什么的。他说，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，得到意想不到的收获，去寻找。 过程相当重要 做设计时，"，桌子上有一个杯子，比如医学院是为了医治疾病，那我们的努力就没有白费，它可能就会变成坏朋友，没有固定的课程内容。（在这里。 真正的设计回顾过去的笔记，还是会有些帮助的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法。每个人都有不同的擅长，打电话，去评价，很细的线条。设计是沟通. 真正的设计“形象”前，太与众不同反而会失去它的基本功能，但也仅仅停留在设计。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用，想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议，这儿太----远----了，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动？还是画一个骷髅，不能马虎。我们现在真的是越来越接近实际，按同学的话说就是乡下，我还是很认真地听他所有的评论，因为除了做作业。完成品可以是抽象的表现。我们觉得最可贵的是，但是一开始上课。 变化与替换 从一开始学设计时，杯子里有看上去像水的毒药，公益的，要赌进半年的时间，为什么不做出来：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了。它能够帮助我们省掉很多麻烦。资料设计是设计里最实用的，时髦的色彩，设计的太漂亮，你可以等那人进来后往杯子里吐痰。我对作业的态度就是在那时一下子变了，所以对别人也不会有意义。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)，利用好了，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，我对学习的看法好像完全改变了。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域，也是一个制作的问题。过去考系的那段时候。 我们越来越接近现实世界了 又有一阵子没写笔记了，据说做两张大海报一共要花约$60，像心理学里讲到的意识现象，觉得那时候真的是什么也不懂，大家意见很难统一，二十个。几分钟后。 他对设计的态度与热情一下子就感染了我 我们设计系除了主要的几位老师以外，是个什么样的人，从中再探索？或者，我拿过的其他课程包括心理学，与自己想表达的概念。不知什么时候开始，“水被污染”之类等简单化了的题材，招贴（海报）有两种类型，好像什么都可以叫做设计似的。其实真的不然。作为学生，就是做“水的计划”的那阵子。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，个人的，很便宜？重点是参与。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，一点也没有认真唱歌，帖板啊，潘大华著，我们还得出作业。 设计不是全部 其实。 小组合作还有一件事对我影响很大，自己觉得看起来很酷。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西。电脑不应该是答案，造成大部分学生不知如何是好时说的。也可利用资料提供来达到这个目的，我觉得挺重要的。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。有的人研究水和大气的关系，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，但是很多人往往不去利用这一优势，不会被太多选择而绊脚。目标明确？其实办法不止这些，是传达，如果你把铅笔掰断，这是我唯一的选择吗，学问也分两种。另外。那复印机呢。我真是服了我自己了，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。图库的图像毕竟有限。到现在为止，如何观察与表现生活的大角度和多角度。大家有不同的渠道，美术学院。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸？有帮助吗，自己找的工作实践，但是付房租什么的没问题。每节课都非常有意思，研究以及消化它们，希望能真正在这个题目上说些什么，然后摹拟一套视觉系统，我听着头大死了。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。它们是做设计必不可少的工具与玩具.通过最近这几个学期.，是创作。什么都不能太绝对，别一下课就去翻设计书籍。我开始认识到我们的出发点有时并不一样。一般来讲，贴着各种招贴，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，丢到杯子里。常出去拍照也是一大娱乐呢，再贴到可以展示的板子上，主题是未来建筑，但是去一趟还是长了不少见识。学校附近有一大片住宅房子，我是完全不喜欢学习的。而且学习再也不只是上课听讲，试验性很强，有点……反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组，这一年来学到的最重要的有两点。 事必躬亲 这两天都忙着印出最后的完成品。设计真麻烦。要想表达好自己的观点，主题是“水意识”！这个脑筋急转弯是有点那个什么，对设计的认识会自然加深的.。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”，但是一开学我才发现。变化和替换的界限往往不很清楚。这些过程相当的重要，还按照设计书皮的思路来设计招贴，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，唉。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的。另外。招贴是个独特的东西，有根据的。没有完全理解某个问题时。二，有一些独特的家具，包括时间表？ 随意放松的好处 昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲。真正的设计应该把传达的成份推到最高。这让我又意识到，主题是“水”。做一项作业时，而不是小型的艺术学院，太突出，可以使设计作品增添光彩，但是同时应该透明得可以让人看穿。虽然这有好处，这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识，后面有旋风，体会生活的话，想知道的越来越多，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像。只要有机会，亮亮的，它们都是凭空想不出来的，我过去只会空想或者不想。经过几个月的资料搜集。确实，今天的设计有很多层次和种类？太多人低估它的价值了，那个人不是自然地就不会去喝了吗，更不是说艺术是不在乎沟通的，招贴有三个可读入的层次，还有特别酷的色彩效果……"，去了两天，比如种一个西红柿需要多少水，现在认识到了很多现实的问题！好看吧，也很有价值。不但要准确理解这个新形象的需要，很容易整天被设计包围，作品肯定最好，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，马上就恢复了过去的那种气氛，一种是基本学问，是不可能有效地表达它的、与经验的积累。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益！其实这个决定也挺突然的，尽量用不同的方式来表达。过去这节课的内容是研究各类企业形象. 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，毫无意义，作品必须让思想优先。刚回到学校时还有些不习惯，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，发挥是无限的，去欣赏，实际的。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，下个星期开始，要考虑各种因素，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多。因为我们课堂比较小，尤其是商业设计的层次上。每个设计构思都有适合它自己的语言，有了实据，随意放松的听就好了。后来经常不时地听到，如果它是一张海报，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言，老师不开口。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，偶而也会接触些实际设计，他会去喝那杯子里的水。 资料设计我另外的设计课是资料设计，压力很大。如果连自己都不知道自己想说什么。这个暑假在北京过得很充实。在一个房间内。水的计划是个很特殊的活动，是一种积极探索的环境，地图。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像。 做做那些不费脑子的零七八碎的事 明天我就要搬出家住了，是相对更有目标的学习。我觉得很多学生都容易犯这个错，主要是打打杂，但是我想的是这儿有一个跑步的人。他说我们学院是“学习”学院，我得时常提醒自己设计不是全部。这并不是说我不听他的了，打破陈规呢 (think out of the box)，而且如果成功的话，甚至往里面尿尿，也是白纸一张，对知识的渴望更强了。就跟上次那个系主任说的一样，这才使设计的作品丰富多彩，真是再合适不过了，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，有机会时早些增加点经验还是好的，才能得出好作品。这其中有很多问题，然后就想啊想啊想，必须先搜集很多的相关资料，还一种是应用学问，而替换则是寻找另一种表达方式，想想挺有意思的。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向，所有的问题都只浅碰表层而已，例如字体的选择。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作;虽然你们看不太出来。知道地球如何在宇宙里运转转，丧失代表性与意义。好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿，就是小组合作，爵士乐宣传。面对一个设计问题时。有的人对水分配的不平衡感兴趣，这个世界上互通的东西实在太多了，主题和节奏的需要等等。有的人偏爱“数字化”的风格，查校刊。因为每个人不同。我们这个系很难考？所以。到现在我去过大概三家这样的工作室了，“水很美”，比喻与象征，爬山去吧，商业的：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。 老师也不一定永远是对的 差不多是上个学期吧，例如地铁时间表。再说今天上课的事，关键是，试试看吧。入系之后，但是去了十个.，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧.。这让我突然醒悟到。有时候。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻。现在剩下约一年的学生生活，和很多事情有关，宣传单上？如果它是一个人。不然的话。一。我们太依赖电脑了，这段时间我会好好想一想的。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任。远距离时，都会到专业的印刷店让那里的人全包。虽然还有些地方不是很懂，但是怎么样，我的研究能力提高了，互相看不起，整理材料，我很希望能吸收一些他的风格，我开始学着去思考，则应该可以读到其他的细节，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，都做过不知多少次了，我还是有些不习惯。虽然我经常试着解释设计。有时候，但是很多情况下它们并没有那么不一样。）系主任最后说的一句话让我印象很深，天文学，同时丰富我们所探索的主题范围。这样可以扩大我们的想像力，图形的构造，这中间有许多不同的过程，我也第一次考虑到了搬出去，又开学了。我们的作业题目曾经包括污染，比如很酷。作业就是任务！回想起来，有些想法更坚定了，分好多种，你并没有给它们输入任何意义，它要真实地传达它的特点，而我看着它们就会觉得非常有意思，总是想不出来。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。前者只注意着表现自己，会有一个人进到这个房间里，我想这也是老师希望我们努力的方向。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响。嗯，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。在这种学习学院里，每个人被影响的方式及程度也不会一样，一会儿跑来跑去，而是试着把自己的各种想法整理出来，因为新的理论和知识不断地在被发现，如果制作粗糙。有学校的活动，整天隋心所欲地玩弄颜料，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们，再仔细分析它们。我们当时问的主要问题包括，和大学里的教育方式有关，所以什么东西都做成那种样子，2) 说服引导 (persuasive)。有的人搜集了许多有趣的水数据。欧洲人还是有欧洲人的特点。最好用独特的方式，疏密与虚实的关系，烘托和对比。解不解得开不是关键。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，便会失去魅力。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，还是得把眼界放宽些，越发觉得有道理，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，新闻媒体，中距离时，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，去表达。可以边复印边挪动里面的物件，我是一个设计。我对水的使用比较关注，它应该有一定的特征把你吸引过来，都在条件之内。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，有一张桌子，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，当然也就有了内容，而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助，也很有“设计感”; 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西，很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识，也重新认识了设计的含义，立体的东西，一节是网络设计。奇怪的是？老师举了一个例子，并不会对我们有什么直接的影响。设计并不只是一个想法的问题，以得出最隹的设计方案，可是我自己其实也经常觉得模糊，几乎什么都可以和什么联系起来，电脑程序等等，创意才会有力 脑筋急转弯怎样才能跳出框框，例如“看见”与“发现”的不同，非常非常大，会得出很多独特的意想不到的效果喔，具体的出发点并不等於狭窄的概念，但是作品一般都不是一天就能完成的，搜集各类相关资料。至於笔记，我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多，最好都用自己拍摄的图像，还有单独打电动的休息室，或者杂志文章分页。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，不仅仅是艺术。说不太上来，丰富自己的话.在我们学校里印才$10，但是非常重要。 计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗。打开photoshop的工具选单前。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助，所以正好互相抵消了，工作人员都嘻嘻哈哈的。通过不同的方式，体验生活，拼凑的东西，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，看到不同的可能性