1、叶倩文《我要活下去》：这是一首和梁凤仪没有任何关系的歌曲。我记得第一次听到是在电视剧《义不容情》中，周海媚终于抛开一段被人利用的感情，决定从此之后为自己而生活，当她的表情从迷茫转为坚定时，叶倩文的歌声不失时机地响起：“决再不早晚自怜唏嘘，亦决不再问自谁不对。无谓再滴一滴无谓眼泪，留力去担起无尽空虚。”何等的清醒与透彻！整首歌曲用了很硬的摇滚配乐，前奏一起，就给人撕心裂肺之感。而叶倩文的歌声始终能够保持冷静的基调，即使在歌曲发展到旋律起伏相当剧烈的高潮部分时，我依然可以从叶倩文的歌声中体会到成熟女子把握自己的自信。叶倩文是我非常喜爱的一位女歌手。一部分是由于她率真的性格，另一部分是她得天独厚的音质条件。她早期的一些代表作，如《零时十分》、《哭沙》《秋来秋去》《长夜，my love good night》等等，至今仍是粤语歌坛的抗鼎之作。而她转向台湾发展以后，制作人陈大力、陈秀男虽然以一首《潇洒走一回》造就了叶倩文在整个华语歌坛的歌后地位，但他们创作力的贫瘠最终导致了叶倩文的前途黯淡。
2、许冠杰《双星情歌》：关于歌神的这首作品，我也不用多说什么了，只需把它的歌词打出一部分，就能够体会到它弥久的魅力。“曳摇共对轻舟飘，互传誓约庆春晓。两心相邀影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。艳阳下与妹相亲，望谐白首永不分。美景醉人心相允，绿柳花间相对订缘分。心两牵，万里阻隔相思爱莫变，离别凄酸今朝似未见，明日对花忆卿面。泪残梦了烛影深，月明独照冷鸳枕。醉拥孤衾悲不禁，夜半饮泣空帐独怀憾。”
3、林子祥《在水中央》：这是一首意境直追《双星情歌》的情调老歌。林子祥可以称得上是香港乐坛的一位怪才。留洋的经历使他能够写出像《阿LAM日记》这样的先锋之作，以他特有的“林氏狂歌”独树一帜，也可以驾轻就熟地将粤调与流行乐结合地不露痕迹，用娓娓的轻声细语深情演绎。《在水中央》就是这样一个典型，曲美，歌词也美。“青青的山，倒影照淡绿湖上，看水色衬山光。浮云若絮，天空里自在游荡，笑苍生太繁忙……”曾经有人感叹到，现在的流行歌曲就是不如以前的“养耳”，我也是这样觉得。现在的流行乐的通病就是形式大于内容，旋律的涩滞和歌词的苍白只能依靠强烈的节奏和令人眼花缭乱的包装来抵消。在那个流行乐发展的黄金年代里，大把好歌都有打动人心的力量，而现在，这些快餐音乐也只能帮人打发时间而已。
4、李克勤《深深深》：李克勤也是一位我偏爱的歌手，而我认为他的不能大红是香港乐坛最大的损失之一。《深深深》是我接触到的第一首李克勤作品，好象是收录在宝丽金多少周年的一盘杂带里，一起的好歌还有张学友的《月半弯》、谭咏麟的《情义两心知》、钟镇涛的《情变》和徐小凤的《城市足印》。李克勤当时是作为谭咏麟的接班人出现的，而他也有一个时期刻意模仿谭咏麟的嗓音和吐字，如《仍是老地方》就几可乱真。而《深深深》是李克勤摆脱谭咏麟的影子在乐坛奠定地位的一首经典之作。作曲林慕德、作词李克勤（这一组合后来延续到《大会堂演奏厅》，又一首动人的歌曲），简单的钢琴伴奏，淡淡的旋律，加上李克勤独特的唱腔，刻画出的失恋痛苦震撼人心。“无奈，你说你淡忘，你说你淡忘，即使多么凄怆，面上剩下吹干吹干眼泪两行。我说我盼望，我说我盼望，可相恋多一趟。但是但是，现已心知心知这是渺茫。”
5、李克勤《蓝月亮》：“安全地带”玉置浩二的一首改编曲，这个日本人的确不简单，他的许多作品得以在香港继续光大，如张学友的《李香兰》、《月半弯》、谭咏麟的《酒红色的心》、陈慧娴的《冰点》……《蓝月亮》算是我最喜欢的玉置浩二作品了。这首歌扑面而来的就是浪漫气息，跳跃灵动的音符、行云流水的节奏，再加上向雪怀的填词、李克勤的演绎，想是棕榈树下的梵婀玲演奏也只不过如此动情。“由黑暗走进清凉凌晨，于街角拥吻深情情人，空虚与心碎飘如浮云，掩盖了街灯。微风正飘过轻摇长裙，光阴带走了痴迷时辰，双双抱紧完全地接近。蓝月亮，离去了，仍依恋今晚的约誓。愿往昔伤心片段莫再提，让这一生更美丽。”李克勤能够在一种这样的状态中长达10年地坚持自己的风格，我向他表示敬意。而相比之下，当年我最欣赏的童安格，离开《其实你不懂我的心》却越来越远了。
6、黄凯芹《雨中的恋人们》：以黄凯芹这种人才，生在香港并进入香港乐坛究竟算幸还是不幸呢？他似乎一直与商业气氛格格不入，他的清雅、高贵、多才，使他和同时期的另一批歌手相比，好象是生活在不同世界里的两种人。与李克勤坚持不懈不一样，他及早抽身而退，现在已经不在流行乐坛出现了。黄凯芹当年以《伤感的恋人》脱颖而出，他能谱曲，擅填词，才华横溢，不光在歌坛博得“才子”的美誉，也出过散文集，办过摄影展。《雨中的恋人们》并不是《伤感的恋人》的姐妹篇，风格也是偏于清新一路。间或的萨克斯风吹奏和黄凯芹的华丽嗓音相得益彰，营造出都市雨夜的浪漫感觉。“携同逝去了的梦，欣赏雨中恋人们相护送，那雨后的冷意，昨日也一样浓。寂寥茫然的风，情怀仍未冻，让昨天柔柔思忆，心中舞动……”黄凯芹的气质注定他不能对后来变得滥俗的歌坛妥协，也不会有太多人欣赏他的卓而不群，尤其是唱片公司，所以，黄凯芹的销声匿迹多年也没有让一个市场怀念起多年之前他们错过的瑰宝。
7、罗文《尘缘》：或者可以把这首歌叫做《八月桂花香》，因为当年它就是随着这部电视剧的大热而家喻户晓的。罗文的嗓音，有时甚至可以形容为“妖”，他的台风也是相当妩媚，远远胜过现在的张国荣。也是由于这个原因，罗文演唱古装电视剧的主题歌就能够得心应手。其实我对罗文并无太多好感，无奈他唱过的好歌实在太多，有时也只能忍受他“妖兮兮”的声音，因为歌词和旋律实在是经典。“尘缘如梦，几番起伏总不平，到如今都成烟云。情也成空，宛如挥手袖底风，幽幽一缕香，飘在深深旧梦中。繁华落尽，一身憔悴在风里，回头时无晴也无雨。明月小楼，孤独无人述情衷，人间有我残梦未醒。漫漫长路，起伏不能由我。人海漂泊，尝尽人情淡漠。热情热心，换冷淡冷漠，任多少深情独向寂寞。人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何。一城风絮，满腹相思都沉默，只有桂花香暗飘过。”我觉得有必要把这首歌词全部打出来和大家一起分享，“宛如挥手袖底风”，有听过这么妙的形容吗？
8、莫文蔚《比夜更黑》：这首歌收录在莫文蔚迄今为止最出色的专辑《全身莫文蔚》中。作曲郭子，作词周耀辉，是电影《黑侠》的主题歌。《黑侠》是我很喜欢的一部电影。阴暗的色调，诡谲的光线，钢筋水泥的环境，冷漠疏离的人际关系，在这个无情舞台上的爱和恨、追求和毁灭、正义和邪恶才是更真实的。《比夜更黑》也是这样一首属于黑暗的歌曲。莫文蔚轻轻地吐字，低低地吟唱，悠扬的旋律流淌在黑夜之中，仿佛找到了它的归宿。莫文蔚的真性情和叶倩文一样,属于香港歌坛的异数,但可悲的是,在创作资源极其匮乏的今天,连歌手的性格也会由唱片公司一手打造或包装,成为唱片宣传的工具.我们现在看到的无比风光的莫文蔚,和《全身》中那个率性而歌的女子已经不一样了。其实，所谓的一些个性歌手也只不过有属于自己一点点的性格，而唱片公司为了销售成绩刻意夸张歌手性格与大众之间的差距，让歌手孤独，让平民仰视，其实，何必呢？难道一首好歌的力量还不够吗？
9、许志安《寂寞电台》：专辑《甲乙丙丁》中的第七首歌。我记得有一次我把这首歌推荐给我的一个朋友听时，他一听前奏就拔下耳塞问我：“怎么这么恶狠狠的歌你也会喜欢听？”我倒！其实，正是这段“恶狠狠”的前奏首先吸引了我，它让我想到了都市中的嘈杂和混乱。歌词更是淋漓尽致地剖析了对寂寞的恐惧。“听见陌生旋律，在空中徘徊。讯息总不外，诉说不同悲哀。谣言飞出窗外，散布真心不存在。有梦的人都迫不及待，打开他心中的mic。听见请回答，这里是寂寞的电台。日夜放送的电波，都是爱，爱爱爱。它穿过城市的天空，回荡在冷漠的人海。日夜呼叫着心中，压抑的，那份爱。在每班流浪的夜车，在每个疲倦的胸怀，掩盖不住的声音，给我爱，快快快……”在听这盘专辑以前，我对许志安的印象无非只是“火热动感lalala”，但却很惊喜地在《甲乙丙丁》中又找到了歌坛久违的阳刚。连着又买了《甲乙丙丁》之后的几张许志安的专辑，却一次比一次失望，而那首大肆炒作的《为什么你背着我爱别人》更是不堪。幸好，还有一首《罗马》还可以一听。
10、温兆伦《愿倾出心中爱》：这是一部很好看的无线电视剧《火玫瑰》的插曲，徐嘉良做曲、潘伟源作词。我最爱听其中的一句“你的心中偏有恨”，作为插曲，非常点题，因为《火玫瑰》就是一个女孩子陷入仇恨无法自拔的故事。温兆伦是一个非常出色的歌手，他的风格很特别，嗓音可以形容为“嗲”，但又不象郭富城早期那样甜腻腻地让人难受，斯文加上羞涩，真的是很惹人恋爱。很早以前，我看过一个香港演唱会的录象，里面有温兆伦唱一首歌，应该是《今生无悔》的插曲，歌词是“情总是似游戏游戏，情海原是无伤无悲……”，真好听啊，可惜一直不知道歌名是什么。温兆伦也是转向台湾发展以后，在歌唱事业上开始走下坡路。他独特的声音一旦唱起国语，就变得奶声奶气令人生厌。莫非，台湾歌坛真是谋杀粤语歌手的毒药？