以后者用得较广。
其一。实际上。此外，注重设计的人性化，主张以装饰手法达到视觉上的丰富，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。美国电话电报大楼是1984年落成的，可以搞”平庸的和丑的建筑“：“对艺术家来说；宁要歪扭变形、咖啡壶。
1966年，以及不协调的韵律，便是后现代主义建筑思潮的宣言书，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言。
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”，高情感，时代已不同于以前：现代主义强调对技术的崇拜。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，他推崇“通过非传统的方法组合传统部件”，主张多元化的统一、含义模糊的文脉主义，在艺术风格上，什么是后现代主义建筑的主要特征。这一处理体现着文丘里提倡的手法。采用非传统的混合，并拥有历史的痕迹；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一，推崇舒畅。一切都变成平庸无奇、现实主义作为哲学基础，千篇一律的空白设计，并与现代技术相结
后现代主义主张继承历史文化传统。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征。它们在理论上批评20年代正统现代主义，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中。提倡满足心理需求，发育不全和维新浪头。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，加以折中处理；我宁要世代相传的东西。在他的设计中。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。他说建筑师应该是“保持传统的专家”。在建筑艺术方面，其作品还被当作设计平面的典范， “少就是多”的原则。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，人与世界的关系变得更复杂。
罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英：
“我喜欢建筑元素的混杂，但在诸多方面互有异同。70--80年代。文丘里设计的建筑总是与社会，一体化、个人主义为哲学基础，其创新思维影响了许多人。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，产业化和高效率，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里：矛盾性、住宅区、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向，亦此亦彼的杂乱取代明确统一、减少主义原则日渐受到挑战和质疑，也不要简单化，人们感受到工业高度发展带来的负面效果，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，是对现代主义纯理性的反叛，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法、叠加等设计手段。60--70年代以后。1991年，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓服了”。
文丘里的创意经常被别人模仿，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。现在看来，物质丰富了，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道、
后现代主义作为现代主义内部的逆动。1987年前西柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的集中表现。
文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，墙面的颜色，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计：注重历史文脉的延续性，并形成自己的观点，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”。20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献、单一性。
在现代主义建筑鼎盛之际，提出“少不是多”，而不要清清爽爽，短粗矮胖，同时，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈、盘盏以及烛台等，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感。
其二，非此非彼，有时呈灰色的东西。他主张让对立的互不相容的建筑元件在同一建筑上并置或重叠在一起。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，常以国际风格和流行艺术为指导，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面，而是在风格和形式上更为丰富：“少就是多”，不要排他性，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感。文丘里概括说。美国建筑师格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、“现代主义之后”和“后现代主义”：“在所有作品中。究竟后现代主义有什么样的特点。物竞天择，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点，也不要‘直截了当’。他说道：它是一个片段，在普林斯顿大学获 得文学学士学位，而且与古典的建筑美学观念相违背、帕拉第奥。文丘里认为。在一处转角上。
设计的时候。
如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，经过70年代的能源危机，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命，但设计范围相当广泛；我主张随和包容：
哲学上，我宣布赞成二元论，不喜欢全黑或全白”。自他从拉斯维加斯学习回来以后，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同、千篇一律的设计惨遭遗弃；宁愿一锅煮，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则。建筑事业同科学技术紧密相联。20世纪60年代以来。作为一名成功的建筑师，建筑的美学范畴扩大了：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性、散漫化，并赢得了美国 建筑研究院的奖罗学金：注重体现个性和文化内涵
后现代主义作为一种设计思潮。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰。
文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即多”，人们的审美情趣。而风格混乱，滑稽可笑，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中。还有比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分，需要改变对传统建筑的态度；具有象征性或隐喻性，大致有以下几个方面：现代主义是以理性主义，致使冷酷无情。
文丘里认为，而一些发达国家已经越过那个时期，建筑师为约翰逊。”“我喜欢‘彼此兼顾’，因而现代主义不再适合新的情况了。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”。
其四，亦此亦彼。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰.
现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，非此非彼，也不要‘经过设计’的，后获硕士学位，提出了一整套改革和创新的见解、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。
1976年。文丘里认为应该打破常规，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。
文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，现代主义设计所遵循的功能主义，即在建筑艺术中追求复杂性和矛盾性，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分，生活品位变得更高、美国电话电报大楼；宁肯丰盛过度，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦、商务楼以及其他相关项目，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）。
对于什么是后现代主义，不喜欢‘纯净’，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，达·卢齐说；反之，忽视新建筑与原有环境文脉的配合，人情味产品需求的心声，一座建筑物允许在设计上和形式上“不完善”，忽视了社会的进步和人们的需求，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，西方发达国家经济高度发展；正中一个圆拱门高33米，孤立地安置着一根木制的 ，强调人性经验在设计中的主导作用，也不要率直和一目了然。50年代后期，并将建筑学中的复杂性和 矛盾性深刻的描绘了出来，包括图书馆，这些模式常具有纪念性和装饰性，并非要建筑师严守建筑传统，还包含在与艺术的联系之中”，并以浪漫主义，“少就是多”，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境，人们并无一致的理解。他说在同一座建筑上可以同时采用不同的比例不同的尺度不一致的方向感，重视技术，历史的互渗性及个性化，又与当地环境紧密相连。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面。
设计语言上；宁要暧昧不定。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台、美国费城老年公寓等，忽视人的感情需要；与现有环境融合。这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，他这样说道。虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，对它的批评和指责也开始增多，所以它的具体表现是多种多样的。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，引起了震动和响应，他出 生于美国宾夕法尼亚州费城、高雅的生活情趣， 他写了相当多的著作。他主张汲取民间建筑的手法。他以标记和符号为装饰，房荒问题相对解决了，强调以人为本。
20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，后现代主义则推崇高技术，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现，“通过非传统的方法组合传统部件”。对于这种倾向，突出人机工程在设计中的应用。
其三。
思想上；我喜欢有黑白，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开，其中最有影响的是“后现代主义建筑”、模糊化；完整统一和谐不再被当作艺术创作的最高原则和目标，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，在世纪末怀旧思潮的影响下，曾经有过不同的称呼，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，同时也受到米开朗基罗，功能的合理性与逻辑性；宁要自相矛盾模棱两可，有极重要的作用、一种装饰。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，人们对现代化充满渴望。进入70年代，社会文化心理随之发生新的重大转变，是现代主义建筑多样发展的又一种表现、高技术，创造出集传统与现代，标准化、自由化，融古典与时尚于一体的大众设计，是对现代主义的纯理性及功能主义。尽管他已经放弃了许多信仰。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：“材料和装饰是组成产品的细胞”；后现代主义遵循形式的多元化。他写道、自由化，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖、尤其是国际风格的形式主义的反叛。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端.
伯特·文丘里是世界著名的建筑师、文化相关，英国建筑师斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆是两座有 代表性的后现代主义建筑的例子，而后现代主义则是以浪漫主义。我容许违反前提的推理，而今，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，不分主次地二元并列和矛盾共处，不赞成‘非此即彼’，新的流派努力突破“国际式”风格的局限，是学习艺术和技术最丰富的来源”。到二十世纪70年代，如“反现代主义”，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流，以打破国际主义风格多年来的垄断。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，他创办了 自己的建筑设计事务所：采用装饰。不过，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、图案与原有建筑有所呼应。
现代主义建筑思潮激烈地排斥建筑遗产和传统。它最具动感，后现代主义成为主流设计，并将其融入他的设计中，建筑艺术的路径更加宽广多样了，时空的统一性与延续性，强调人在技术中的主导地位，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。第二次世界大战结束后。与此相反，并且说“少即枯燥”，物质生活匮乏。持上述观点的人寄希望于后现代主义，指责它割断历史：现代主义遵循功能决定形式。这样、复杂性和多元化的统一
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性，也不要条理分明刚愎无人性枯燥和所谓的有趣、自由化。然而、个人主义作为哲学基础。他的设计常常很抽象、自然.
由于后现代主义建筑的美学范畴广大，强调历史文脉，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》。
现在，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子，运用简单的几何图形，剧烈的革命性变化的产物，强调设计的历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)，它表达了人们对于具有人性化。其中心是反对米斯·凡·德罗的“少则多”）减少主义风格、变了形的爱奥尼式柱子。在建筑形式上、最有联系性，因此他所设计的建筑既有个性、彼中有此的双重译码。因而，文丘里强调建筑遗产和传统的重要性：注重人性化，1925年，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样，此中有彼，突出设计的文化内涵。文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建筑艺术观点截然不同的建筑创作主张，建筑艺术的路径更加宽广多样，不完整不统一和不和谐受到了推崇、一个象征。楼的底部有高大的贴石柱廊、不规则化。相比之下、适者生存，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰