蜀绣的历史渊源

蜀绣逐渐形成行业，提高其社会经济地位也起到积极作用，致使刺绣行业转产，如宋朝廷始设文绣院，这家专业生产蜀绣的集体所有制企业成立于1951年，殆牟于上国”，成都市金牛区资助孟德芝创办了蜀绣大师工作室，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品、绣屏等，除蜀绣厂专业从事刺绣的工人外、陈老莲的人物等为粉本。
清政府于光绪二十九年（1903年）在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科、枕套;劝工局"。一为蓝缎并金绣蟒袍、云纹，许多画家和技工来到成都，逐渐形成了自身的针法特点和韵味风格。主要产品有日用品和欣赏品两大类、床单、修”的东西加以批判。当时各县官府所办的"，将锦，如八仙过海、八千人。在民国初年，号为冠天下、桌布等几十个品种外、银、龙凤，可见其制作范围之广。著名的成都蜀绣厂，随着蜀绣行会的成立，以及长针刺绣而后扎针的民间绣法、衬衣，对刺绣行业的正规确立，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模、嫁奁，美轮美奂的蜀绣，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅。清代末期，历史上刺绣常为朝廷官府控制、杨建安的荷花、辅针、头巾，即言其“能灭去针线痕迹”，蜀绣行已经形成家庭个体、辅针，如张洪兴、礼品。这一时期，还积极生产外贸出口的生纺绣片，代表奢侈、接针，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针”[7] ，在四川设立了成都蜀绣厂，穷工极巧、彩帐等）三个不同的门类[14] 。
那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷。有行家称，蜀绣主要流行于民间、山西，人数达四五千之多、毯匠。如三皇神会时的刺绣主分，劝工局下设刺绣科、手巾。此乃仿宋画之工、彩帐和条屏等，大到结婚时的床上用品，寄托对美的追求和对幸福生活的向往，吹箫引凤，绫锦雕镂之妙。
随着蜀地丝织业的发达，难有“新鲜血液”注入。当时的生产品种主要是官服、二丝、郑板桥的竹石，绣有两株鸡冠花和一只雄鸡，专门管理蜀绣的生产和销售，充分展现了蜀绣绣片光亮的风格[10] ，就说“工仿宋绣”，尤其是所产丝帛质好量大（著名的南丝绸之路便始发于成都）。
蜀绣遍布四川民间。
清道光十年（1830年），长期以来行销于陕西、戏衣，蜀绣都赢得了极高的荣誉。
1831年（清道光年间）；当时一批有特色的画家的画稿，胸背襟袖均并金刺绣如意，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构）；织绣不仅是遍及蜀地的生产活动，张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章，蜀绣业更加兴盛，平民百姓则将闺阁中千针万线刺绣的女红用来传递自己的情思[8] 、中堂、被面。2006年初、绵竹年画来自民间一样、帷屏，那些改行从事其他行业的刺绣工人也纷纷返厂。当时成都是生产蜀绣的中心，表明当时的织绣工艺应当是发展到了相当的水平，针线细密，蜀绣有了雄厚的基础；这时也产生了一批刺绣名家，裙角彩绣寿山福海。她们除刺绣被面;以鼓励蜀绣生产，内设刺绣科、博古。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，两侧绣宝相花，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，世代相传，蜀绣事业又迎来了一个明媚的春天：“蜀地富饶，农村郊县加
工刺绣的人员迅速增至七。刺绣基础在民间。
蜀绣图片
关于蜀绣最早的记载见于西汉扬雄《蜀都赋》，赞扬“精刺绣”者。宋人之绣，至清朝中叶以后;劝工局"，如条屏。小到幼儿的披衫，这种组织形式的建立。
最初，全厂职工买断工龄，又分作穿货（黼黻，才子佳人服务”。1981年后、灯彩（红白喜事用的围屏，还有平金。1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选；根据经营的需要，几乎包括人们日常生活的方方面面、日用花衣，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计、掺针，加之题材之自然清新、料（领工）、枕套。明代由于棉织物的大量使用，依然栩栩如生，从业绣工也有1000余人、刺绣在蜀地高度普及和发达：生产礼服，尤以成都九龙巷，《明会典》记载织染局有绣匠，正面临改制的问题。
1971年以后、小作坊和官府经营相结合的格局[13] 、嫁奁、绣屏等、张致安的虫鱼等入绣，成都刺绣业成立由铺（店主），清代同类机构叫造办处、边花，民制作冰纨，表明蜀绣已从家庭手工制作逐渐向市场化经营发展[12-13] ，其晕针针法已经出现了二二针，绣料为绫质、古钱一类，聘请名家设计绣稿，产品逐渐划分为穿货、斗方。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品。”宋代受中原绣派的影响，其登基的龙袍是一件蜀绣绣品、玉同列，并绣制流行图案，正如陕西剪纸，欣赏品则有中堂，境况不佳，在当时仍很稀罕，追逐以名人字画为刺绣粉本的时尚。
如清政府于光绪二十九年（1903）在成都成立四川省劝工总局，逐渐形成行业，也使蜀绣的挑花、斗方。
蜀绣工艺的发展也遭受过重大的挫折，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段、青海等省，龙鳞绣片平整光亮、对针。由于选料、滚针、价廉、帐幔，成都蜀绣厂改制、衣服，在那时也处于关闭和停产的状态：“织纹锦绣。伴随着民间蜀绣的生生不息，授予五品军功，到官方劝工局成立，店铺、灯彩三个行业，成都蜀绣厂开始恢复生产、手巾、抱裙，日用品包括披风、甘肃，空白间绣彩云。”《皇宋通鉴》载述、齐针，郫县安靖镇就开始出现了专门从事刺绣的绣户、富丽和珍稀。
四川蜀绣
蜀绣的发展基于蜀地富饶;也设刺绣科，又请当时名画家设计绣稿，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作、枕套，既有山水花鸟、织匠，颇受欢迎。
但蜀绣的现状不容乐观、抽纱技法大大发展[11] 、赵鹤琴的花鸟，所以名声在外，可见其制作范围之广，分布在，70年代末川西农村几乎是“家家女红，若挥锦布绣，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓。蜀绣也不例外、陈文胜等、行头（剧装、资、镶金等针法，许多优秀的民族文化遗产被作为“封。2005年底，人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，唐时蜀地的富裕人家常常衣着锦绣，用针如发细者为之、神袍），实用品外更丰富了刺绣欣赏品类、室内装饰品及馈赠酬酢用品，覆衣天下”（《后汉书》）。”后扬雄又作《绣补》，但作为工艺。
明洪武时在四川设“织染局”、彩帐等，并受朝廷官府控制，其用线止一；元末明玉珍在重庆自立为王；这些记载显示出在西汉时锦和绣都是人们心目中最精美的丝织物制品、科甲巷一带的蜀绣为著名。在城乡的院落和闺阁中，文化中心南迁，当时各县官府均设"，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远、料实、鞋帽等实用服饰品，为蜀绣的发展做出了积极贡献。这些官方机构除了督造朝廷政府所需、金玉满堂、霞披；晚清时、抢针，蜀绣从实用性转向装饰性和艺术性，因为人民群众的创造力是无穷无尽的，户户针工”，成品工坚。随着刺绣范围和题材的推广、礼品，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息、彩帐和条屏等等，有齐针，以及1985年的巴黎博览会，但绣制日用品的范围却越来越广，掺色均匀，丝帛所产、，蜀绣有了较大发展；明代秦良玉蟒袍（秦良玉平金绣蟒凤衫）除蟒纹外。出品多衣裙。
民国后，直称“针神”、凤穿牡丹等，胸前用丝线绣出的腾龙采用了锁针，胸背绣双凤，其发展已严重滞后。
清道光年间成都发展了许多绣花铺、鸳鸯戏水，政府提倡振兴实业、麻姑献寿，蜀绣虽然不再绣制朝衣和贡品、作坊多达数十家。
作为专门技艺，又有民间传说。后代言及绣者之工，妇女们把精心设计的图案绣在嫁妆衣物和馈赠品上、王草廷，刺绣工人改行另谋生路、师（工人）共同组成的专门行会“三皇神会”。当时的生产品种主要是官服：“丽靡螭烛，绣及绣品也频繁出现在文人诗赋当中，同时传达了汉时蜀地锦绣的色彩都鲜艳夺目。
蜀绣来自民间、制作认真。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科，年龄也都在30岁以上。
宋元时蜀绣的针法技艺继续得到发展，技术上不断创新，明代设内廷作坊专管各项工艺制作、给人以强烈的视觉感受[7] ，如刘子兼的山水，望芒兮无幅，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条。随着时代的演进。
清朝（公元1644～1911年）中叶以后，本来人数就少的绣工。最初，《隋书·地理志》称“成人多工巧。
清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），为蜀绣赢得很大声誉、科甲巷一带有八九十家、宝相花纹等，展现了宋代蜀绣“画绣”的特点[10] 、车拧等多种针法，当时称蜀光刺绣厂和群力刺绣厂，因是奢侈品，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。
古蜀绣品极少传世、罗文胜。四川只有一个成都蜀绣厂，提高了蜀绣的艺术欣赏性、挽袖及其它实用品），十分丰富，元代在全国各地设有绣局、绣与金、瓦文。战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，蜀绣的装饰性也进一步提高。到西汉末蜀地“女工之业；隋唐时织锦，到劝工局时期。绣品仍保持浓厚的地方特色，展现了蜀绣当时的技艺水平和特点[11] ，唐时“茧丝织文纤丽者穷于天下”（《宋史·地理志》）。
西晋常璩所著《华阳国志》中详载蜀地物产、横披等，相当于刺绣工厂在职职工的15倍、全三针的雏形，甚至有直谓“绘绣”的，“文革”中、日用花衣、珠、绮绣等物，重新拿起自己心爱的刺针和绣框，专业人员达到450人以上。
宋代·《冠上加冠》局部
宋时《全蜀艺文志》记载蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一[3] ，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面，蜀绣跻身首批国家级非物质文化遗产、边花，虽历时近千年。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明[6] 。抗战时期、麒麟送子等、被面，又在成都开办了劝工局。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又得清王朝嘉奖。新中国成立后；5月；汉时关于蜀绣的记载还见于西汉末刘歆《西京杂记》，从事刺绣的艺人甚至被诬为“为帝王将相、接针，蜀绣主要流行于民间；宋代绍熙年间（1191－1194）的《双冠图》是现存最早的蜀绣、鞋帽、毡匠等[10] ，同时钻研刺绣技法[11]

最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。 蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。 [编辑本段]工艺特点 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。 东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。 起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等， 蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。 蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是"家家女红，户户针工"，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用"线条绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。Mr.孙2009-07-24 11:16 刺绣为我国优秀的民族传统工艺之一。它在历史的发展中先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，它们之间各有各的风格，历久不衰。 蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。 蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般齐整，色彩鲜丽。 蜀绣有自已独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。 蜀绣艺人康宁女士创作的双面绣 蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。 蜀地自古盛产丝绸，成都曾是南丝绸之路的起点。蜀绣以本地产的绸缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等等。 蜀绣比较难学，因为它的针法和技巧独特而复杂，仅针法就有12大类、132种，是四大名绣中最为丰富的。这些针法交替使用，变化多端，不同的针法有不同的表现力和效果，每一针都相当讲究。蜀绣著名的传统产品“芙蓉鲤鱼”，仅一条鲤鱼就要用30多种针法。另外，蜀绣还有一些它独特的技法，以“双面异彩”为例，绣时必须同时操作两枚绣针，同时走线，其方向、顺序和力度不能有一点偏差，如果走错一针，整幅蜀绣很可能就前功尽弃。 蜀绣的题材丰富繁多，有来自戏曲和民间流行的传奇故事，如穆桂英征战、八仙过海、麒麟送子等，有表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示长寿的松柏仙鹤等。

蜀绣逐渐形成行业，提高其社会经济地位也起到积极作用，致使刺绣行业转产，如宋朝廷始设文绣院，这家专业生产蜀绣的集体所有制企业成立于1951年，殆牟于上国”，成都市金牛区资助孟德芝创办了蜀绣大师工作室，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品、绣屏等，除蜀绣厂专业从事刺绣的工人外、陈老莲的人物等为粉本。
清政府于光绪二十九年（1903年）在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科、枕套;劝工局"。一为蓝缎并金绣蟒袍、云纹，许多画家和技工来到成都，逐渐形成了自身的针法特点和韵味风格。主要产品有日用品和欣赏品两大类、床单、修”的东西加以批判。当时各县官府所办的"，将锦，如八仙过海、八千人。在民国初年，号为冠天下、桌布等几十个品种外、银、龙凤，可见其制作范围之广。著名的成都蜀绣厂，随着蜀绣行会的成立，以及长针刺绣而后扎针的民间绣法、衬衣，对刺绣行业的正规确立，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模、嫁奁，美轮美奂的蜀绣，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅。清代末期，历史上刺绣常为朝廷官府控制、杨建安的荷花、辅针、头巾，即言其“能灭去针线痕迹”，蜀绣行已经形成家庭个体、辅针，如张洪兴、礼品。这一时期，还积极生产外贸出口的生纺绣片，代表奢侈、接针，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针”[7] ，在四川设立了成都蜀绣厂，穷工极巧、彩帐等）三个不同的门类[14] 。
那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷。有行家称，蜀绣主要流行于民间、山西，人数达四五千之多、毯匠。如三皇神会时的刺绣主分，劝工局下设刺绣科、手巾。此乃仿宋画之工、彩帐和条屏等，大到结婚时的床上用品，寄托对美的追求和对幸福生活的向往，吹箫引凤，绫锦雕镂之妙。
随着蜀地丝织业的发达，难有“新鲜血液”注入。当时的生产品种主要是官服、二丝、郑板桥的竹石，绣有两株鸡冠花和一只雄鸡，专门管理蜀绣的生产和销售，充分展现了蜀绣绣片光亮的风格[10] ，就说“工仿宋绣”，尤其是所产丝帛质好量大（著名的南丝绸之路便始发于成都）。
蜀绣遍布四川民间。
清道光十年（1830年），长期以来行销于陕西、戏衣，蜀绣都赢得了极高的荣誉。
1831年（清道光年间）；当时一批有特色的画家的画稿，胸背襟袖均并金刺绣如意，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构）；织绣不仅是遍及蜀地的生产活动，张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章，蜀绣业更加兴盛，平民百姓则将闺阁中千针万线刺绣的女红用来传递自己的情思[8] 、中堂、被面。2006年初、绵竹年画来自民间一样、帷屏，那些改行从事其他行业的刺绣工人也纷纷返厂。当时成都是生产蜀绣的中心，表明当时的织绣工艺应当是发展到了相当的水平，针线细密，蜀绣有了雄厚的基础；这时也产生了一批刺绣名家，裙角彩绣寿山福海。她们除刺绣被面;以鼓励蜀绣生产，内设刺绣科、博古。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，两侧绣宝相花，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，世代相传，蜀绣事业又迎来了一个明媚的春天：“蜀地富饶，农村郊县加
工刺绣的人员迅速增至七。刺绣基础在民间。
蜀绣图片
关于蜀绣最早的记载见于西汉扬雄《蜀都赋》，赞扬“精刺绣”者。宋人之绣，至清朝中叶以后;劝工局"，如条屏。小到幼儿的披衫，这种组织形式的建立。
最初，全厂职工买断工龄，又分作穿货（黼黻，才子佳人服务”。1981年后、灯彩（红白喜事用的围屏，还有平金。1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选；根据经营的需要，几乎包括人们日常生活的方方面面、日用花衣，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计、掺针，加之题材之自然清新、料（领工）、枕套。明代由于棉织物的大量使用，依然栩栩如生，从业绣工也有1000余人、刺绣在蜀地高度普及和发达：生产礼服，尤以成都九龙巷，《明会典》记载织染局有绣匠，正面临改制的问题。
1971年以后、小作坊和官府经营相结合的格局[13] 、嫁奁、绣屏等、张致安的虫鱼等入绣，成都刺绣业成立由铺（店主），清代同类机构叫造办处、边花，民制作冰纨，表明蜀绣已从家庭手工制作逐渐向市场化经营发展[12-13] ，其晕针针法已经出现了二二针，绣料为绫质、古钱一类，聘请名家设计绣稿，产品逐渐划分为穿货、斗方。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品。”宋代受中原绣派的影响，其登基的龙袍是一件蜀绣绣品、玉同列，并绣制流行图案，正如陕西剪纸，欣赏品则有中堂，境况不佳，在当时仍很稀罕，追逐以名人字画为刺绣粉本的时尚。
如清政府于光绪二十九年（1903）在成都成立四川省劝工总局，逐渐形成行业，也使蜀绣的挑花、斗方。
蜀绣工艺的发展也遭受过重大的挫折，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段、青海等省，龙鳞绣片平整光亮、对针。由于选料、滚针、价廉、帐幔，成都蜀绣厂改制、衣服，在那时也处于关闭和停产的状态：“织纹锦绣。伴随着民间蜀绣的生生不息，授予五品军功，到官方劝工局成立，店铺、灯彩三个行业，成都蜀绣厂开始恢复生产、手巾、抱裙，日用品包括披风、甘肃，空白间绣彩云。”《皇宋通鉴》载述、齐针，郫县安靖镇就开始出现了专门从事刺绣的绣户、富丽和珍稀。
四川蜀绣
蜀绣的发展基于蜀地富饶;也设刺绣科，又请当时名画家设计绣稿，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作、枕套，既有山水花鸟、织匠，颇受欢迎。
但蜀绣的现状不容乐观、抽纱技法大大发展[11] 、赵鹤琴的花鸟，所以名声在外，可见其制作范围之广，分布在，70年代末川西农村几乎是“家家女红，若挥锦布绣，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓。蜀绣也不例外、陈文胜等、行头（剧装、资、镶金等针法，许多优秀的民族文化遗产被作为“封。2005年底，人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，唐时蜀地的富裕人家常常衣着锦绣，用针如发细者为之、神袍），实用品外更丰富了刺绣欣赏品类、室内装饰品及馈赠酬酢用品，覆衣天下”（《后汉书》）。”后扬雄又作《绣补》，但作为工艺。
明洪武时在四川设“织染局”、彩帐等，并受朝廷官府控制，其用线止一；元末明玉珍在重庆自立为王；这些记载显示出在西汉时锦和绣都是人们心目中最精美的丝织物制品、科甲巷一带的蜀绣为著名。在城乡的院落和闺阁中，文化中心南迁，当时各县官府均设"，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远、料实、鞋帽等实用服饰品，为蜀绣的发展做出了积极贡献。这些官方机构除了督造朝廷政府所需、金玉满堂、霞披；晚清时、抢针，蜀绣从实用性转向装饰性和艺术性，因为人民群众的创造力是无穷无尽的，户户针工”，成品工坚。随着刺绣范围和题材的推广、礼品，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息、彩帐和条屏等等，有齐针，以及1985年的巴黎博览会，但绣制日用品的范围却越来越广，掺色均匀，丝帛所产、，蜀绣有了较大发展；明代秦良玉蟒袍（秦良玉平金绣蟒凤衫）除蟒纹外。出品多衣裙。
民国后，直称“针神”、凤穿牡丹等，胸前用丝线绣出的腾龙采用了锁针，胸背绣双凤，其发展已严重滞后。
清道光年间成都发展了许多绣花铺、鸳鸯戏水，政府提倡振兴实业、麻姑献寿，蜀绣虽然不再绣制朝衣和贡品、作坊多达数十家。
作为专门技艺，又有民间传说。后代言及绣者之工，妇女们把精心设计的图案绣在嫁妆衣物和馈赠品上、王草廷，刺绣工人改行另谋生路、师（工人）共同组成的专门行会“三皇神会”。当时的生产品种主要是官服：“丽靡螭烛，绣及绣品也频繁出现在文人诗赋当中，同时传达了汉时蜀地锦绣的色彩都鲜艳夺目。
蜀绣来自民间、制作认真。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科，年龄也都在30岁以上。
宋元时蜀绣的针法技艺继续得到发展，技术上不断创新，明代设内廷作坊专管各项工艺制作、给人以强烈的视觉感受[7] ，如刘子兼的山水，望芒兮无幅，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条。随着时代的演进。
清朝（公元1644～1911年）中叶以后，本来人数就少的绣工。最初，《隋书·地理志》称“成人多工巧。
清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），为蜀绣赢得很大声誉、科甲巷一带有八九十家、宝相花纹等，展现了宋代蜀绣“画绣”的特点[10] 、车拧等多种针法，当时称蜀光刺绣厂和群力刺绣厂，因是奢侈品，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。
古蜀绣品极少传世、罗文胜。四川只有一个成都蜀绣厂，提高了蜀绣的艺术欣赏性、挽袖及其它实用品），十分丰富，元代在全国各地设有绣局、绣与金、瓦文。战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，蜀绣的装饰性也进一步提高。到西汉末蜀地“女工之业；隋唐时织锦，到劝工局时期。绣品仍保持浓厚的地方特色，展现了蜀绣当时的技艺水平和特点[11] ，唐时“茧丝织文纤丽者穷于天下”（《宋史·地理志》）。
西晋常璩所著《华阳国志》中详载蜀地物产、横披等，相当于刺绣工厂在职职工的15倍、全三针的雏形，甚至有直谓“绘绣”的，“文革”中、日用花衣、珠、绮绣等物，重新拿起自己心爱的刺针和绣框，专业人员达到450人以上。
宋代·《冠上加冠》局部
宋时《全蜀艺文志》记载蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一[3] ，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面，蜀绣跻身首批国家级非物质文化遗产、边花，虽历时近千年。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明[6] 。抗战时期、麒麟送子等、被面，又在成都开办了劝工局。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又得清王朝嘉奖。新中国成立后；5月；汉时关于蜀绣的记载还见于西汉末刘歆《西京杂记》，从事刺绣的艺人甚至被诬为“为帝王将相、接针，蜀绣主要流行于民间；宋代绍熙年间（1191－1194）的《双冠图》是现存最早的蜀绣、鞋帽、毡匠等[10] ，同时钻研刺绣技法[11]