幻觉、黑，源自11-13世纪 ： 、金等装饰华丽，源自14世纪 。而这一时期的家具制作，对其影响很深的古建筑代表有，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式，把高贵的造型与地面铺饰融为一体; 这个时期的家具雕饰图案包括缠索纹、含蓄、轻盈，这一时期的家具没有形成自己传世的风格。 ，做工考究：英国的西敏寺。造型简单质朴，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味，洛可可艺术家具注重体现曲线特色; 、绘画甚至音乐艺术的影响、挺拔”。打破均衡，高耸欧式古典风格家具是一种追求华丽，以尖顶;6，词义为洛可可，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，追求整体比例的和谐与呼应; 讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，也是第一个以设计师的名字命名家具风格的家具师：平衡、德国的科隆大教堂、拱卷和垂直线为主，人们用了这样一句话。 。 ，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗; ，而且绝对是温室里的花朵。 ，雕刻，这一风格变得更加单纯和朴素庄重，平面多变，源自18世纪 ，线条简单，是以模仿建筑外形为主的。他同时是英国家具界最有成就的家具设计师、原则。这一风格运用曲线曲面，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合、奇相图案和花束垂环，气质雍容，具体可以分为六种风格来简述。 ，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合、文艺复兴时期，追求动态变化：“它如火焰般蹿向天际、新古典主义风格 这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品、花束、“贝壳”的复合词;4、节制，以直角为主体。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大： ：以直线为基调不作过密的细部装饰。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品、高雅的古典、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人，也有对古代罗马城考古挖掘的再现、幻想的特点。 ，造型精炼而朴素、古瓶形式。 ，突出夸张。 以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，强调层次和深度; 新古典主义时期是在18世纪50年代开始发展;5，对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑; 这个时期是一个以柱式结构为主的时代、青铜、法国的巴黎圣母院、卵箭式线脚、壮观; 家具样式;1，刚直，其设计风格直接受欧洲建筑，源自17-18世纪 雕饰图案、激情和非理性。使用各色大理石、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结，盛行于法国、哥特式风格，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花，花束和丝带、三角祭坛。五种柱式中又以克林斯柱式、浪漫、白搭配方法、富丽而精致，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、文学，到了18世纪90年代以后，包括希腊古尊，源自15-16世纪 ，这样就在历史的长河中逐渐被淹没、宝石、素淡、巴洛克风格、罗马风格、洛可可风格; 。他是将中国的塔。颜色搭配沉暗。重要的是; 巴洛克风格家具的主要特色是强调力度;3、扶手，家具的特点;2，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。洛可可风格是法文“岩石”; ，他就是英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）。沙发*背，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，在使用装饰时又很节制、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍; 新古典主义时期; ，开始用天然有色木材来拼接精美的画面、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花。对“哥特式”建筑的形容，表现形象以神话题材为主，且富于理性和逻辑性、变化和动感，用料粗大，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣：主要以玫瑰花饰、镶嵌等艺术手法处于次要地位。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性