杨柳青年画 天津杨柳青木版年画，是中国著名的传统年画之一，不仅历史悠久(约16世纪末、17世纪初)，而且具有鲜明的地方特色，是富有独特艺术风栗和强烈地方特色的民间艺术，深为广大人民群众所喜爱。其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《农家忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻特色的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣富性，而且旦有珍贵的史料研究价值。这些优秀作品所代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成了杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。 杨柳青木版年画是在宋、元绘画和明代木刻画的基础上发展而来，制作采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面色彩明显，柔丽多姿；以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，其中较为突出的是在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法与绘画的笔触色调巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子(未经彩绘处理的墨线或套版的半成品)，可以分别画成精描细给的"细活"和豪放粗犷的"粗活"，艺术风格迥然不同，各具特色。 1953年，当地成立杨柳青画合作社，之后成立"天津杨柳青画店"，使这一民间艺术得以复兴。1980年又成立"天津杨柳青画社"，开始对这一民间艺术的理论及创作方法进行深入地研究，并扩大生产制作。 杨柳青年画在国内外享有盛誉。在全国历次画展评选中均得到好评并不断获奖。俄罗斯、意大利、瑞典等国家存有大量杨柳青年画，法兰西等国家还出版多种有关杨柳青年画的专著。杨柳青年画由于多次在国外展览，颇得各国人民的青睐。 2 风筝魏 天津著名风筝艺人魏元泰制作的风筝称“风筝魏”。1872年魏元泰生于天津，自幼在一家扎 彩铺当学徒，他对制作风筝产生浓厚兴趣。为了提高扎风筝的造诣，他反复研究飞禽和飞虫 的飞翔姿态以及它们的身躯各部位的比例关系，并应用于风筝的制作。以前的风筝，以硬翅 为主，造型简单，色彩单调，为整体式。他扎的风筝可以拆展折叠，一尺多长的大风筝，折 叠后可放在一个小信封里，便于收藏和携带。 品种：他研制的平板式、弓子式、立体式、串式和袖珍式风筝近200余种。 特点：在着色上富于民族特色，并吸收了古建筑彩绘上使用的退晕法以及冷暖对比色调，使之更加适合高空放飞的特点。 奖项：1914年，他带着风筝，参加了巴拿马万国博览会，荣获了金牌奖章和证书。 3 泥人张彩塑 泥人张彩塑可以说是天津的一绝。泥人张彩塑从第一代张明山（公元1826一1906）至今已传了五代，140多年来，泥人张的名字在群众当中如同神话般地传诵着。传说，张明山袖里 常藏泥去看戏，一边看一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的第二代张玉亭塑的 梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。 作品：泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情 各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或凶残，形形色色，面目 可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁， 但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。 4 蓟县紫砂壶 紫砂矿是上乘的陶瓷原料。用蓟县紫砂矿烧制的紫砂壶，外观高雅光泽，透气不透水，壶内泡茶，数日不馊，具有观富和收藏价值，可与全国闻名的宜兴紫泥陶器、景德镇瓷器相媲美。 5 天津木雕 天津木雕始于清代，是名扬海内外的民间工艺品。当时，云、肩、赵是三家较大的木雕作坊。云家善雕凤，房家善雕狮，故有"房狮云凤"之说。木雕业以刘杏林(1879一1972)最为著名，人称"木雕刘"。天津的木雕经过诸家名师的努力探索和实践，集南北特色于一身，又将中国画的构图与木雕相结合，逐步形成木