篆刻姓名章的方法有哪些

刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。  篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。　　篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

篆刻姓名章的方法有手工篆刻与机器刻印。两者的区别在于：
首先：手工篆刻表现的字体一般很有韵律感，线条古朴自然，而机器篆刻的文字相对死板，刻出的文字效果是字库文字模版的完全复制，只是线条均匀而已，没有任何艺术价值可言；
其次：手工篆刻的印章边是生动的，字体之间有呼应，结构天成，好的篆刻本身就是一件不可多得的艺术品，而机器篆刻的是千篇一律，规规矩矩，死板僵硬，拓出来的印，手工篆刻的有韵律且很自然的，古朴的会有一些拓边效果，机器刻的通常没有破损的边；
手工篆刻是中国一门古老的艺术，有着独特的魅力，和诗、书、画并称四绝，现在又与笔、墨、纸、砚、印并称文房五宝，手工刻篆刻出来的印章有着独有的艺术价值，是电脑刻章无法比拟的，刻印也不绝不是只要把字印出来就行。手工印章是一门艺术，而电脑刻制只是一个符号，没有任何艺术收藏价值。
 手工篆刻印章更会因为篆刻者本身水平的不同，名气的大小，其价值也会绝然不同。

什么是篆刻？这是一个最基本、最浅白的问题，但同时又是带有根本性的问题。最通俗的说法，篆刻是“刻印章的艺术”，这是大多数人对篆刻的一般性认识。我们不能说这种说法是错误的，因为这种说法几乎把篆刻的特点都表述出来了。首先一个“刻”字，表述了篆刻创作的方式，其次“印章”二字又说明了篆刻艺术所凭借的基本形式；同时也潜在说明了取用文字为印面素材是篆刻创作的特点；最后还有“艺术”二字，明确其所指不仅仅是印章的实用功能，同时也追求其审美价值。所以，说篆刻是“刻印章的艺术”不能算不对。然而这句话容易被人们对篆刻产生根本性的误解，就是把“刻印章”放在了首要位置，目的是刻印章，把印章刻得好看一点，精美一点，就叫“刻印章的艺术”，这句话实际的含义是“刻印章的工艺”。我们无意否认篆刻创作过程中所必须采用的工艺手段，但篆刻创作除了“制作”的特点之外，还具有书法等多种特点，它们共同构成了篆刻艺术的概念。
　　篆刻又有“铁笔”之别称，古人对“使刀如使笔”是津津乐道的，有人认为篆刻应隶属于书法艺术，以追求在印面展示书法艺术为目的，只不过把毛笔换成了刻刀，创作时一个是写，一个是刻，作品的物质载体一个是在纸上，一个是在石上而已。从广义上讲，把书法与篆刻说成一类也未尝不可，二者都是以文字为基本素材，都具有文义的可读性，都具有抽象的艺术形式，但一具体到作品，二者明显是两回事，其存在形式、创作方法和艺术表现语言有很大差异。刀与石是篆刻艺术重要的表现手段，是构成篆刻艺术语言个性而区别于书法艺术的标志，通过刀石效果与笔墨韵味的熔铸来体现篆刻的独特性，这笔墨不是将书法的笔墨移入印面，而是要用以刀刻石的形质来转化笔墨情趣。书法中的结字及线条形质一但取用于印，必须经过印面形式的转换，必须经过以刀刻石的陶淬，使之成为印中之物而不是书中之物。正是印面的形式规定和“刀与石”的特殊表现方式，把篆刻与书法拉开了距离。对于篆刻，书法中的一切只是原始的、必须经过印面形式转化才能使用的素材  还有把篆刻(尤其是肖形印)说成“小版画”的，因为篆刻与版画都是用刀刻的手段创作，并且都是欣赏拓印在纸上的效果而不是刻制的原件。从这一点看，篆刻确乎也带有一点版画的特点，但二者无论如何也不是一回事。其不同不仅在于幅面的大与小，重要的是二者各自存着不可替代、不可混淆的艺术语言，各有自己的技法程式。此外，对篆刻还有“顾名思义”的说法，认为有篆有刻便是篆刻，这种说法表明了篆刻中的篆书字形和书法意蕴，以及以刻锲为手段的创作，但都抽去了一个最基本的依托，就是篆刻艺术必须发生和存在于方寸之地的印面上，离开了印章的形式，篆刻也不复存在。如果抽去了这个基本特点，那么凡有篆有刻者诸如甲骨文、金文、秦汉金石刻凿文字等都可以称之为篆刻，而事实显然不是如此。
　　篆刻具有实用印章、工艺美术、书法、版画以及其它金石文字的某些特点，但篆刻与上述种种有着根本的区别。篆刻是具有独立性完整体系的艺术门类，它是以方寸印面为发生形式和存在方式，以文字(主要是篆书)之形为基本素材，以刻锲为主要创作手段，运用篆刻艺术独特的表现语言(如篆法、刀法、章法以及印面效果制作法等等)，去创造篆刻艺术的形式，通过形式表现篆刻艺术的境界之美和文化内蕴。我们把“篆刻”的内容基本界定于此。这个界定的所指是以具有主动艺术创作意识为特点的创作及其所产生的篆刻作品，我们用这个界定内容去审视历史遗存的大量印章，排除印章作为实用工具的功能，也无视其印面文字所表示的意义，惟一指向是其艺术形式以及蕴含的审美意味。那么，篆刻艺术一词也可以用之于古代印章。　  
　　确定了什么是篆刻艺术，再讨论篆刻技法所包含的内容。篆刻艺术衍生于古代印章制作，是发生在印面上的艺术，所以篆刻技法同印章制作技术有相互交错的部分。但篆刻毕竟是独立的艺术门类，尽管它有着工艺属性、书法属性、美术属性，但它有着不同于其他艺术门类的技法语言和表现形式。篆刻技法包括篆法、章法、刀法以及效果制作等方面，是创造篆刻作品物质形态的全部手段。
　　篆刻艺术学科包括：篆刻史学、篆刻美学，以及篆刻理论、篆刻创作与技法、篆刻批评、篆刻教育等各个方面。从事篆刻艺术，除了要熟悉篆刻艺术自身的学科内容，还要熟悉与篆刻相关的其他艺术门类或学科，如书法艺术的各个方面，古文字学、历代印章考古、美术工艺等。在篆刻艺术的诸多方面中，史学与美学是学科的基础，而印论研究、创作与技法、批评、教育等内容是史学与美学的应用。其中最直接、最具体、最基础的是篆刻的技法。虽然在学科中技法属于篆刻美学与史学理论的具体应用，但一切形而上的东西都来源于这具体之中，没有技法，便无从谈起创作，便没有篆刻艺术的物质实体，更谈不上作为学科理论基础的史学与美学，所以形而上的理论基础与形而下的技法应用是密不可分的，从一定意义上讲是互为基础的。
　　篆刻技法不是孤立的，研究篆刻技法必然涉及篆刻史学、美学以及印论研究、创作研究、篆刻批评等各个方面。所以本书编写时设中国篆刻技法发展史略、历代篆刻技法理论概述、近现代篆刻评介选读等内容。在篆刻创作技法的章节中，除了篆法、章法、刀法这些通常内容之外，又涉及到了篆书书法的内容与篆刻从临摹到创作的内容。基于对前人篆刻技法的总结及当代创作的需要，又提出了“制作法”的概念及其内容。总之，篆刻创作技法是篆刻这项系统工程的有机组成部分，它将涉及到篆刻艺术的全部内容。