黑白工笔画收藏价值到底如何

绘画定义  :
 1.作画。用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。
 2.绘出的图或画。
 绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。  在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
 绘画的种类
 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画  、油画、  版画、  水彩画、  水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、  铜版画、  纸版画、  石版画、  丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画  、油印木刻  、水印木刻  、黑白版画  、套色版画等。
 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画  、风景画  、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画  、历史画  、宗教画、  风俗画、  军事画  、人体画。
 [编辑本段]史前绘画
 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞(Grotte  Chauvet)，部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石(red  ochre)和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利;一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
 [编辑本段]中国绘画的源流
 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
 魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃

手画的主要是看是哪位大师制作的，主要是看大师的名气的，印刷品的字画没有大的收藏价值，只是一般图书的收藏价值，很校但是。有些宣传画，虽然是印刷品，但是发行量很小，又带有一定的历史文献价值，因此价值稍高些，但也决不会有王雪涛的真迹有价值。    这本画册，当做画谱，可以用来收藏真迹的时候参考。

你好，　如果是名家(如董其昌、沈周,四僧,齐白石、张大个、徐悲鸿等)价值在80~500万不等,小家绘画根据时代的远近决定其价值.
　　都知道官窑的瓷器好过民窑的，可在收藏中国画方面却不同，宫廷画院画师的画不一定高过在野画家的画，五代十国时有个宫廷画师叫黄荃在当时地位很高，而有个在野个体职业画家叫徐熙在当时没人拿他当回事，可两人均写在了中国美术史上，学术地位徐熙高于黄荃，历史上评为“黄家富贵徐熙野逸”，黄荃是工笔画画的出众而富丽堂黄，徐熙是寥寥数笔确是意境深远，并开一代写意花鸟画先河。黄荃在当时应该相当现在的国家美协理事，国家画院一级美术师级别，而徐熙在现在应该相当于个体职业画家。从历史来看往往优秀的职业画家使得官方画家不能企及，历史上的职业画家比如唐伯虎，扬州八怪,石涛，八大山人，徐渭，吴昌硕，张大千，齐白石这些人都在美术史留下了浓重的一笔。
　　有人不禁要问为什么会是这样呢，在书画界“民窑”比“官窑”好吗，笔者总结了一下，因为艺术作品本身是在画家不断的创作中产生的产品，一些个体职业画家画一辈子画为了生存会在早期大量临摹各家画派作品，在一生中积累很多画派技法，往往集各家之长于一身，最后创作出独特风格画派也是情理之中，“自然分娩”的结果，相反在当时的官方宫廷画家是按照朝廷的旨意在作画，限制了许多才学和灵感以至于自由发辉的创作力基本报废，其作品的学术价值在美术史上大打折扣。宫廷画家所延续的程式画法也相当于现在的汽车生产程序都定格在图纸上，典型的清四王就是宋元山水样式的集中体现更完整的程序化了。一种画派的诞生或者一种程序化的样式都在某种程度完结了一种艺术的创作，因为他最早是由一个人创造出来，第二个，第三个后来者的完善，以至于发展到无数人效仿，最后到形成迎合当时官方朝廷审美取向画派画法，所以历史不再记载后来的效仿画家也是对的，这也不难理解为什么一提到工笔画就非得提到宋画和宋徽宗了，一提到写意画就会提到梁楷的泼墨仙人图了，记载美术绘画历史也是记载一个开创者的历史，当然也是记载绘画流派的历史。
　　凡有点绘画常识的人都知道中国画分为工笔画和写意画两种，工笔画一直到现在还在承载着“直观表达官方思想”的重要角色，写意画在当代有被边缘化的倾向，笔者认为无论在官和民办的美术画展中工笔和写意都应该一样的重视才对，工笔作为具象美的代表必然会被大众化，人人都可以欣赏读懂，他的装饰美也让-之时的人们喜欢，而写意画是抽象美的代表必然比工笔更加言简意骇；诗书画印的结合体现的淋漓尽致意境深远回味无穷。
　　绘画的价值体现是学术的价值体现，无学术价值的作品最终会贬值淘汰，而不会因为你是来自官方还是民间，沙里有金子淘金人眼里当然是躺在沙里的黄金了，而不是沙子外面的黄皮。张大千晚年的一幅泼彩山水也是目前为止竞价最高的一幅国画作品远超宋徽宗，其手法大写意融汇一生绘画之精华，在创作上他是一个探索者，也是职业画家的代表。
　　收藏中国画“官不一定比民高”。