摘要:本文通过对莫奈作品的色彩理论分析,莫奈绘画中
的色彩给予不同传统的绘画方法,通过固有的模式,即排除物的固有色,使颜色从物体的连接中解放出来。有助于在室外写生通过光线的变化观察,使色彩不断变化景物的能力。
关键词:莫奈;绘画;色彩;景物一
印象派大师——莫奈
莫奈(1840~1926),生于巴黎,印象画派的创始人之一。印象派的名称就是由他的《日出印象 》一画而来。初从布丹学习,并受容金和柯罗的影响,后转向外光的描写,马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果,常在不同的时间和光线下,对同一对象连续作多幅描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》《日出印象》《巴黎圣拉
查尔火车站》《干草垛》和组画《睡莲》。
莫奈早期印象派的创立者之一,他描绘的海水和河流的千百种层次,云彩的光线变幻,鲜花颤动的色泽,强烈的阳光下树叶色彩缤纷的反光,都被他——真实的抓住,同时描绘大气变化给景物带来的瞬息万变,他笔下的雪让人感觉冷,而他那些色彩明亮的画面,使人感到温暖,充满阳光……。
二、莫奈绘画色彩突出成就
(一)色彩的理论意义
色彩给人以美的体会,它丰富着我们的视觉,在某种程度上影响着我们的主观情绪,这一切都是光的作用,我们的眼睛最初是被动的,色彩是光之子。色彩是一个整体,既对立又统一。莫奈在视觉观察方面无疑是一个创造性的天才。他善于从光和色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达通过光与色的明度差别变化的形式,他把这种光与色的明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,从而把它提
浅谈莫奈的绘画色彩
境表现的更好,画面有更好的感官效果,那么题诗之人的书法必然是高超才能配上诗画所营造的氛围,好字配好诗,好诗则要陪相称的画才行。对于文人来说,这正是展示他们才华的好地方,所以欣赏画时,不仅仅是看画家画的如何,也要看诗的内容是否与画面相融及画面上所书如何,使书法和绘画在形式美上可以相呼应配合。将这三种形式很好的融为一体才是最高境界,才能将画面中的意境美表现的淋漓尽致。在元代中后期,文人士大夫更强调地是艺术趣味,重视笔墨性能的发挥,当然以诗题画成为了作品的重要组成部分,将书法、文学和绘画组成在了一起,成为我国特有的表现形式。元代的赵孟頫强调诗画结合,并提出“书画同源”“以书入画”,借鉴书法用笔以丰富绘画的表现方法,使绘画的文人气质更为浓烈,韵味变化增强。赵孟頫的书法享誉其时,将画面之境与写意、诗意和书法在绘画中得到调和及融洽。
二、画面中的意境美
文人画强调的是抒发作者的主观情感和笔墨情趣,诗情画意的结合能更好地表达画中的意境,意境美是一幅作品吸引并感人的一个重要的部分,正是画家追求这种意境的存在,才导致今天我们所看到的中国绘画不仅赏心悦目,且更动人心腑。无论是画还是诗,当达到一定的高度时,都会变成出神入化,而进入登峰造极之势。加入诗和书法等形式的绘画,将其完全融合到一起,使画面更具情趣和境界,所以题画诗的出现,对画面的意境的产生有很大的帮助。潘天寿讲过:“吾国绘画的题款,在空白上发展后,因此长于文辞书法的