瓷板亦称“瓷板画”、“瓷象”。是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品。烘烧后，画面永不褪色。产于江西。清末源于景德镇。是在中国的传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的。
瓷板在家居装修中常会用到它进行美化。瓷板雕刻，艺术的体现，它的起源，发展，和艺术美，都值得我们去欣赏。瓷板雕刻采用特制的瓷用颜料，以乳香油和云香油调色。初期只能描绘黑白瓷板画，后发展能画彩色瓷象，也能移植国画、油画、粉画和水彩画等美术作品。 那么你对瓷板雕刻，有多少了解呢？下面我就带大家进入瓷板雕刻的世界吧！
瓷板雕刻的起源
在明朝中期，这种瓷板雕刻艺术开始出现。而且当时也因为陶瓷发展，出现了这种以板面形式出现的瓷品给予了瓷板雕刻物质条件。瓷板雕刻这种以绘画艺术融入陶瓷中的新兴艺术，也开始流行。渐渐的它融入了陶瓷艺术中，成为了陶瓷艺术的一个新类型。
瓷板雕刻的发展
明代和清朝这一段时间里，由于技术的限制，瓷板面积小，尽管瓷板雕刻的艺术表现多姿多样，但是产量和需求也达不到器皿类陶瓷。晚清时期出现了一种新艺术叫浅绛彩，其工艺风格和粉彩相近，但又摒弃了当时粉彩的一些复杂，繁琐的过程，使其有了自己独特的风姿。在咸丰年间，它一度成为了景德镇釉上彩的主要品类。它的出现是由于许多的文人画家加入景德镇，将瓷板当成画纸，在瓷板上进行彩绘雕刻，将自己的派系特点也融入了其中，使其艺术气息在民间大受欢迎。也让浅绛彩在这一时期达到了巅峰。
民国初年，在国外文化的侵入，使得文化的碰撞，让民国粉彩具有了自己独特的艺术风格，也使得其替代了浅绛彩所创的先河。它融入了五千年传统文化的精神，由于受到国外文化的冲击，不由的更加体现出了中国画的独特性，展现了瓷画艺术的精湛魅力，以画书意，以形证心，让其形成了独具特色的艺术风格。
到了20世纪五六十年代，由于瓷板的制作技术有了很大的提高，为瓷板雕刻提供了物质条件。在那时的时代背景下，以现实为景，融合古今，创作了一批主题鲜明、充满活力、讴歌新中国的瓷板雕刻品。
20世纪八九十年代，改革开放的情况下，瓷板雕刻艺术观念和审美的变化，使得一些概念化、图说式的传统题材，只是保留了它精美的一部分。而如今，瓷板雕刻形式多样，不断出新，各种艺术风格共存，体现了时代的新面貌。
瓷板画的文化特点
从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：
其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。
编辑总结：关于瓷板雕刻的起源与发展的相关信息就为大家介绍到这里了，希望这篇文章对大家有所帮助。如果大家还有什么不明白的地方可以在下方给小编留言哦，我们会尽快为您解答。
